ARABESCIEN. EST OUEST Automatique traduire

Commissaire: Suria Sadekova, responsable du département des projets éducatifs et d’exposition.

La prochaine exposition, préparée par les conservateurs du musée des Beaux-Arts d’Etat de Pouchkine avec la Fondation Marjani, se déroulera dans sept salles au rez-de-chaussée de la Galerie d’art en Europe et en Amérique du XIXe au XXe siècle. Chacune des salles deviendra une histoire séparée sur les interactions des cultures orientale et occidentale, sur l’influence de l’art islamique sur l’évolution d’artistes de différents pays. Les téléspectateurs verront comment cet intérêt pour l’Est est né et comment les artistes sont passés de l’emprunt direct à de nouvelles interprétations, et la génération suivante a dépassé ses "professeurs", développant de manière nouvelle les principes de l’art abstrait énoncés dans la culture orientale. L’art islamique a changé les esprits des artistes européens d’une nouvelle génération, qui ont été sensibilisés aux canons de la beauté de l’antiquité gréco-romaine. «Simplicité - presque à la barbarie. La difficulté est presque vertigineuse. Raffinement des personnes les plus raffinées, rêvant sensuellement. Sérieux, sévérité, parfois la sévérité de l’image, comme dans les icônes anciennes. Et la beauté douce, flexible et parfois rusée de la ligne», écrit Vasily Kandinsky. D’autres combinaisons coloristiques et principes de travail avec la couleur, la construction compositionnelle de l’espace et de la perspective dans les arts visuels de l’Est, et surtout la perception abstraite de la réalité, leur imposent de nouvelles tâches artistiques. Chacun des représentants de l’art européen et russe va les résoudre individuellement, ouvrant de nouveaux horizons à la décoration de l’art oriental.

L’exposition présentera des chefs-d’œuvre de l’art moderniste de Matisse, Redon, Picasso de la collection du musée Pouchkine, ainsi que des feuilles du manuscrit Mehr va Mushtari d’Assar Tabrizi et des échantillons de tissus persans du XVIe siècle et de miniatures monochromes du XVIIe au XIXe siècles., bols, pichets et assiettes en terre cuite, créés en Perse aux XII - XIII siècles. L’une des salles sera consacrée au monde envoûtant de la peinture géorgienne et à ses origines, qui devraient être recherchées dans l’art iranien pendant le règne de la dynastie Qajar. À l’aide de peintures d’artistes iraniens des XVIIe et XIXe siècles, d’œuvres d’art décoratif et appliqué de la Perse et de peintures de classiques de la peinture géorgienne, nous raconterons l’histoire des relations complexes mais toujours créatives entre l’Iran et la Géorgie. «Persia in the Cinema» est le nom de la salle, qui sera créée avec l’aide de l’un des plus grands historiens du cinéma russe, Naum Kleiman, où se trouvent les peintures de Sergey Eisenstein de la collection de l’Archive d’Etat russe. ne sera jamais exposé. Dans la salle finale, le public découvre comment l’art islamique a influencé la pensée artistique du début du XXe siècle, comment les artistes sont passés d’une interprétation directe de l’art perse à sa compréhension et à la création de leurs œuvres originales à partir de réflexions sur les origines d’un art. tradition visuelle spéciale de la culture islamique.