"Architecture. Temps et Géographie" Automatique traduire

Le 28 février, le musée Radishchev (41, rue Radishcheva) accueillera une présentation du projet d’exposition et du catalogue «Architecture. Time and Geography ”(organisé par Natalya Sitnikova) dans le cadre des ateliers créatifs expérimentaux de l’Union créative des artistes de Russie et de la section de la Volga de l’Académie des arts de Russie.

Participants: Yana Antonova, Anton Batishev, Vladislav Baranov, Natalya Georgadze, Alexey Goncharenko, Alexandra Gorbunova, Olga Gourvich, Mikhail Zaikin, Sofia Infante,, Irina Lurie, Anastasia et Vladimir Markovsky, Elena Pichugina, Natalia Rogoulina, Natalya Sitnikova, Maxim Stotsky, Marina Fomenko, Igor Shelkovsky.

Projet “Architecture. Time and Geography ”réunissait des artistes de Saratov, Kazan, Nijni Novgorod, Florence et Moscou. La première exposition de l’exposition a eu lieu en novembre 2018 à Moscou, dans la galerie «On Kashirka». À Saratov, l’exposition sera présentée dans un format étendu. La composition des participants reste, mais le nombre d’œuvres soumises augmentera. L’exposition est une installation totale, où il existe deux niveaux de perception: l’œuvre elle-même, les images "portrait" exactes d’architecture d’époques et de cultures différentes, l’espace de "vie" de ces objets et leur passé historique. Le deuxième niveau est la construction même de la ville - le labyrinthe dans lequel se trouve le spectateur, où l’on peut sentir à l’intérieur du modèle architectural, une ville réduite, où les «maisons» sont aussi hautes que le spectateur.

Le concept de «l’architecture dans les arts visuels» parle de la manière de penser et de la capacité de construire de l’espace. En vous tournant vers le thème et la forme de l’architecture en peinture et en installation, vous pouvez créer une forme synthétique différente de l’image. La composition et la structure de l’architecture ne constituent pas seulement une forme visuelle distincte, mais vous permettent de transformer un élément graphique en élément sémantique. L’appel de l’artiste au rythme et à la construction de l’architecture, le contact avec le «thème» lui-même nous permet de déterminer le vecteur d’images volumétriques-sculpturales à graphiques. La beauté des plans architecturaux de différentes époques, allant du papier aux artefacts restant dans le paysage, constitue un puissant point de référence pour l’artiste.

La possibilité de considérer l’architecture en projection frontale et sous la forme d’un plan et de comparer ces coordonnées est très importante.

Le projet comprend des peintures, des graphiques numériques, des objets et des vidéos. Ainsi, différents modes de perception sont concernés: une image plate statique, des objets matériellement tangibles et un mouvement, l’effet de la présence dans la vidéo.

Konstantin Khudyakov, vice-président de l’Académie des arts de Russie, président de la section de la Volga de l’Académie des arts de Russie, président de l’Union créative des artistes russes, est à la tête des ateliers de création TSHR et PORAH.

La conservatrice des ateliers TSHR et PORAH Creative est Svetlana Kuznetsova, première vice-présidente de l’antenne de la Volga à l’Académie des arts de Russie, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie et vice-présidente de TSHR dans la région de la Volga.

La commissaire du projet d’exposition, l’auteur de l’idée est Natalya Sitnikova.

Conditions d’exposition: du 28 février au 21 mars 2019.