Bill Viola. Le voyage de l’âme Automatique traduire

Le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine Alexander Pushkin et la VTB Bank présentent la première exposition personnelle en Russie de Bill Viola, l’un des maîtres américains vivants les plus influents de l’art vidéo. Pour la première fois, le musée Pouchkine consacre ses salles principales à une exposition d’art médiatique d’une telle ampleur. Plus de 20 œuvres vidéo présentées dans l’exposition ont été réalisées entre 2000 et 2014. Elles montrent comment l’artiste a exploré les possibilités de l’art vidéo et amélioré sa maîtrise des technologies médiatiques tout en créant des œuvres qui sont devenues emblématiques pour son travail. Dans les principales salles d’exposition du musée, les visiteurs verront pour la première fois des œuvres de grande envergure telles que "La femme ardente" (2005), "Quintette des émerveillés" (2000) et quatre œuvres de la série "Martyrs" )2014).Les billets pour l’exposition seront mis en vente le 23 février.

Bill Viola est un classique de l’art vidéo acclamé qui en a été le pionnier dans les années 1970. Depuis plus de quatre décennies, il crée des installations audio et vidéo, des films, des vidéos, des environnements sonores et des œuvres médiatiques accompagnant des concerts et des opéras à grande échelle. Viola a représenté les États-Unis à la 46e Biennale de Venise en 1995; ses expositions personnelles ont eu lieu au Whitney Museum of American Art de New York (1997), au Getty Museum de Los Angeles (2003), au Morey Art Museum de Tokyo (2006), au Grand Palais à Paris (2014), au Palazzo Strozzi à Florence (2017), Guggenheim Museum Bilbao (2017), Royal Academy of Arts London (2019), Busan Art Museum Corée du Sud (2020); en 2014, la série "Martyrs" a été installée en installation permanente dans la cathédrale Saint-Paul de Londres, depuis 2016 le triptyque vidéo "Mary"a été localisé là-bas.

La première exposition personnelle de Bill Viola en Russie couvre quatorze ans de son travail. Il ne s’agit pas d’une étape isolée distincte de la pratique artistique, mais d’une poursuite de l’étude de sujets qui préoccupent l’artiste depuis le tout début. Ces œuvres résument ses recherches créatives dont le sujet principal est l’état d’une personne, son voyage dans ce monde de la naissance à la mort et les transformations qui se produisent avec son âme. Son intérêt pour l’homme a conduit Viola à rechercher l’héritage spirituel du monde - le mysticisme chrétien, le soufisme islamique et le bouddhisme zen. En parcourant le monde, il a capturé des images visuelles, enregistré de la musique traditionnelle, observé l’influence de la religion sur l’art et la culture. D’un point de vue technique, sa quête consiste à explorer constamment les possibilités de la technologie vidéo. Création de vos oeuvres,Viola a testé toutes les modifications possibles de l’équipement qu’il a utilisé. Son travail s’est développé parallèlement à l’amélioration des technologies médiatiques.

Ce projet est présenté par le musée dans le cadre de la direction «Pouchkine XXI», dont la spécificité est la volonté de relier la tradition artistique classique et la modernité, d’ouvrir au spectateur une nouvelle expérience de perception de l’art à travers les émotions et l’empathie. Le travail de Viola est un exemple exemplaire de repenser la culture artistique occidentale traditionnelle, les images religieuses et les métaphores dans le contexte de la vie quotidienne moderne au moyen de l’art médiatique. Les commissaires de l’exposition ne font pas de comparaisons directes et invitent les spectateurs à trouver de manière indépendante des références iconographiques et des images migratoires, notamment en parcourant les salles des maîtres anciens du musée.

Les œuvres de la série Mirage (2012) - Walking on the Edge and Meeting - représentent une immersion contemplative dans le «paysage intérieur» de l’âme humaine. Deux figures féminines dans une œuvre et deux figures masculines dans une autre se rapprochent puis divergent sur fond de paysage du désert de Mojave en Californie. Ces récits visuels combinent le spiritisme oriental et la tradition spirituelle européenne, des paraboles sur la transmission de la sagesse féminine de la vieillesse à la jeunesse et sur l’initiation masculine comme recherche de son propre chemin. En même temps, les œuvres reflètent la grandeur du paysage naturel éternel, dans lequel l’homme est connecté à l’univers. Pour la première fois, l’image du désert apparaît dans l’œuvre de Viola "Shott el-Jerid: un portrait dans la chaleur et la lumière" (1979),où l’artiste cherche non seulement à franchir les frontières de la perception de la réalité, mais aussi à faire de l’acte même de voir une expérience intellectuelle.

Dans la série Passion (2000–2002), Viola montre comment les mécanismes internes de l’âme humaine trouvent leur expression vers l’extérieur. Iconographiquement, ces œuvres renvoient aux classiques de la fin de la Renaissance et du baroque, avec leur intérêt pour les émotions humaines, exprimées dans des solutions lumineuses. L’artiste travaille ici avec le concept du sublime, qui, selon le philosophe français Jean-Luc Nancy, n’est «pas seulement un sentiment au sens banal, mais l’émotion du sujet à la limite». Grâce à l’utilisation des technologies médiatiques, les images des gens ordinaires acquièrent un caractère sacré: la reproduction au ralenti des émotions humaines les rapproche de la peinture baroque et la disposition des cadres fait référence aux compositions traditionnelles d’autel. Tout comme la peinture religieuse, les œuvres de Viola visent la perception, non pas intellectuelle, mais sensuelle.L’une des œuvres de la série, "Obedience" (2001), représente des personnages masculins et féminins qui inclinent la tête, se soumettant tristement à leur destin, de plus en plus bas - jusqu’à ce que leurs visages touchent l’eau. Leurs images sont déformées et déformées tout le temps, et à un moment donné, nous nous rendons compte que ce sont des reflets, pas de vrais visages. Les deux autres œuvres de la série, The Quintet of the Stounded (2000) et The Ceremony (2002), révèlent des émotions humaines au ralenti, une reproduction détaillée. Avec cette technique, Viola identifie de nombreux microstages entre différents états émotionnels reconnaissables. L’œuvre «Katerina’s Room» (2001) fait référence à la tradition religieuse sur le thème de la vie des saints. La source d’inspiration pour elle était une série de prédelettes du maître de l’école siennoise, Andrea di Bartolo.Viola compare cette forme d’art médiéval avec le langage des médias modernes - d’un point de vue moderne, ils ressemblent à un storyboard, et dans leurs versions à grande échelle (cycles de fresques) rappellent à l’artiste le type d’art moderne qui en hérite directement. - cinéma. Les principaux outils et techniques utilisés dans toute la série Passion sont la lumière, le mouvement et la composition, tout comme les maîtres anciens.

Le langage artistique laconique des œuvres médiatiques de Bill Viola transmet tout le drame des expériences humaines à travers un appel aux éléments. Cette approche rapproche l’artiste des créateurs de l’époque baroque. La série "Martyrs" (2014), créée spécialement pour la cathédrale Saint-Paul de Londres, montre quatre personnages passant par les tests des quatre éléments. L’artiste transforme l’idée du sublime, la rendant compréhensible et émotionnellement proche du public profane moderne. Viola construit sa déclaration artistique autour de la signification originelle du mot grec ancien martus (d’où vient le latin martyr) - «témoin»: selon l’artiste, les médias font de nous des témoins passifs de la souffrance des autres.

La série «Water Portraits» (2013) fait référence au thème de l’eau comme frontière entre nos mondes et les autres mondes. Trois héros des œuvres présentées - Gleb, Madison et Sharon - gisent au fond du ruisseau, sous l’eau, les yeux fermés, sans jamais respirer. Malgré le calme général, les œuvres évoquent des sentiments contradictoires, car il n’est pas clair si les personnages reviendront à la vie après cette immersion ou non, qu’il s’agisse d’une réalité ou d’un rêve, et quelle est la limite des capacités humaines.

Les œuvres vidéo de la série Transfiguration (2007-2008) - Innocent (2007), The Return (2007) et Three Women (2008) - ont été filmées avec l’aide du studio de George Lucas. Les héros de ces œuvres émergent de la zone crépusculaire et, surmontant la colonne d’eau, apparaissant à nouveau comme une métaphore des frontières de l’être et du non-être, viennent à la lumière qui remplit les silhouettes grises floues de couleurs et de clarté - mais alors elles revenir. Le seuil entre ces deux mondes est un mur d’eau qui est invisible jusqu’à ce qu’il soit touché ou éclairé par un projecteur. L’artiste obtient l’effet souhaité en filmant à partir de deux appareils: une vieille caméra de sécurité noir et blanc et une caméra haute définition.

L’eau et le feu sont les images clés de la série Tristan (2005), qui est exposée dans le grand espace de la salle blanche, qui ressemble à un bâtiment d’église dans sa structure à trois nefs. Les œuvres de cette série agissent comme une sorte d’aboutissement de toute l’exposition, racontant l’émotion humaine la plus puissante - l’amour, si passionné qu’il conduit les héros à la mort. L’appel à l’élément eau est ici un moyen de véhiculer cette affectation: elle participe au rituel de l’ablution, qui prépare les héros à la renaissance, agit comme une métaphore de la passion étouffante dans l’oeuvre "Turning into the Light" et un guide à la renaissance dans les œuvres "L’Ascension de Tristan (Son d’une montagne sous une cascade)" et L’Ascension d’Isolde. "The Fiery Woman" introduit un autre élément dans l’histoire - le feu destructeur.Ces œuvres faisaient à l’origine partie de la production de l’opéra Tristan et Isolde de WR Wagner dirigé par Peter Sellars, puis elles ont été remontées en œuvres indépendantes.

Marina Loshak, Directrice du Musée des Beaux-Arts Pouchkine A. Pouchkine: «En travaillant avec des artistes contemporains, nous nous efforçons de trouver ceux qui sont capables d’aider à ouvrir le voile du temps, à entrer en dialogue avec l’éternité, avec le passé - à travers le présent. Abordant les questions fondamentales de la vie - naissance, mort, transformation - Bill Viola crée des espaces sacrés dans lesquels les images du passé sont devinées. Les œuvres de Viola ont été exposées à plusieurs reprises en Russie, y compris au musée Pouchkine, mais pour la première fois dans les salles principales, une exposition personnelle de ce classique moderne se déroule. Des travaux importants montrent comment sa technologie d’image en mouvement s’est améliorée. L’environnement numérique fluide des œuvres de Viola transmet une impulsion de sacralité aux images contemporaines, les intègre dans le flux de l’histoire et reflète le propre cheminement spirituel de Viola. Nous sommes heureux,que le public russe a désormais l’opportunité de rejoindre l’artiste dans ce voyage. "

Kira Perov, directrice exécutive du Bill Viola Studio, commissaire de l’exposition: «En 2020, la pandémie de coronavirus a changé de manière irréversible le monde et la façon dont nous le voyons. Nous avons profondément ressenti l’isolement, ayant perdu l’occasion de nous rencontrer et de nous toucher, mais l’expérience que nous vivons est partagée. Ces chocs sont simultanément devenus un espace de nouvelles opportunités. Nous nous sommes tournés vers les médias numériques pour communiquer les uns avec les autres, élargissant ainsi le dialogue personnel et mondial. Dans le même temps, l’humanité a été obligée de ralentir, de tout regarder sous un angle différent et, espérons-le, d’écouter. Dans cette situation, l’exposition au musée Pouchkine de Bill Viola, dont les œuvres vidéo au ralenti permettent au spectateur de regarder plus attentivement, de se sentir plus profond et plus long, s’avère la plus appropriée. Et surtout, ces œuvres,représentant la vision profonde de l’artiste de la nature éternelle de la vie humaine, laissez l’espoir pour l’avenir. "

Des catalogues en russe et en anglais ont été publiés pour l’exposition, un programme éducatif a été élaboré et un programme inclusif a été préparé, comprenant un guide vidéo en langue des signes russe, un commentaire tiflo pour l’exposition et des activités créatives pour enfants et adultes.

Commissaires: Kira Perov, directrice exécutive du Bill Viola Studio; Olga Shishko, chef du département du cinéma et des arts médiatiques du musée d’État des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine