"Plus que la vie" Automatique traduire

«More than Life» est la première grande rétrospective consacrée à l’artiste russo-géorgien Zurab Tsereteli en Grande-Bretagne, consacrée au 85e anniversaire de l’auteur, qui se tiendra à la galerie Saatchi à Londres.

Présentée dans quatre salles de la galerie Saatchi, l’exposition organisée par Hervé Mikaelov présentera les résultats à grande échelle de la fructueuse carrière créative de Zurab Tsereteli, notamment des œuvres créées sous l’influence de ses nombreuses rencontres avec des maîtres du monde, notamment Marc Chagall, Pablo Picasso. et Robert Rauschenberg. Ainsi que des peintures, des sculptures et des émaux créés au cours de la longue carrière créative de l’artiste, ainsi que des vidéos d’archives consacrées à la vie de Tsereteli. Les expositions personnelles de l’auteur consacrées à l’anniversaire auront également lieu en 2019 à Bakou, à Paris et au Liechtenstein.

Zurab Tsereteli a grandi en Géorgie soviétique et a appris à travailler le bronze, la pierre, le verre, le bois, la technique de l’émail et les mosaïques, mais seulement à la fin des années 1960. il a commencé à recevoir une reconnaissance générale et des ordres publics. Alliant l’approche monumentale dans les images de contes et de rêves d’enfants, le symbolisme archéologique et ethnographique à une puissante impulsion créatrice, il s’est démarqué parmi les artistes de sa génération, ce qui est devenu particulièrement visible avec l’installation progressive du climat culturel de l’URSS formes libres d’expression artistique. On peut retrouver la monumentalité dans ses sculptures exécutées par l’ordre public dans différents pays. Les œuvres de Tsereteli sont très répandues en Russie et à l’étranger. Des monuments lumineux et de grande envergure ont été érigés dans de nombreuses villes, notamment Londres, Moscou, New York, Paris, Rome et Tokyo. Créés d’une manière expressive monumentale, ils expriment l’idée de l’importance de la liberté totale dans l’art.

Les ateliers de l’artiste sont situés dans son pays natal, Tbilissi, Moscou, Paris et New York. L’alternance de travail dans chacune des quatre villes a contribué à la formation de son style individuel. Grâce à une rencontre avec Picasso et Chagall en 1946 à Paris, Tsereteli a radicalement révisé sa compréhension du processus de création. Il a été inspiré par la facilité avec laquelle ces maîtres sont passés de la peinture et du graphisme à la céramique et à la sculpture. L’influence de Picasso est évidente dans Inessa (1968), qu’il a écrite peu après avoir visité l’atelier de Picasso à Paris. La célèbre sculpture de Tsereteli «Mes artistes préférés» (2009) représente Picasso, Modigliani, Chagall et Van Gogh. Un an auparavant, il avait créé des images sculpturales de Pirosmani et Henri Russo. Les caractéristiques de la méthode créative des auteurs russes, qu’il s’agisse de l’expressionnisme abstrait de Kandinsky ou du suprématisme de Malevich, sont également évidentes dans la riche palette de couleurs rouge et bleue de Tsereteli. L’amitié avec Robert Rauschenberg, avec laquelle ils ont écrit «I Done Aidan», portrait d’Aidan Salakhova, réalisé lors du voyage de Rauschenberg en 1987-1988 en Géorgie et en Russie, a également marqué l’artiste. Tsereteli occupe une place dans les rangs des néo-expressionnistes, aux côtés d’artistes tels que Fernando Botero, Arnaldo Pomodoro et Georg Baselitz.

Zurab Tsereteli - fondateur du Musée d’art moderne de Moscou, président de l’Académie des arts de Russie et ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO. En 1989, sous les auspices de l’UNESCO, Tsereteli a invité Mère Teresa en Géorgie à créer une mission de charité permanente pour ses soeurs à Tbilissi. Il a reçu le titre d’artiste honoré de Géorgie en 1967 et la plus haute distinction de la République française - la Légion d’honneur de 2010.

À PROPOS DE L’ARTISTE.

Zurab Tsereteli est né à Tbilissi (Géorgie) en 1934 et est diplômé de l’Académie des arts de Tbilissi en 1958. Expositions personnelles sélectionnées: New Manege, Moscou (1998 et 2004), siège de l’UNESCO à Paris (2007), Musée San Salvatore, Rome (2011), Palazzo della Gran Guard, Vérone (2016), Palais des Festivals et des Congrès, Cannes (2017). En 1995, Zurab Tsereteli a fondé le Musée d’art moderne de Moscou, le premier musée d’État entièrement consacré à l’art contemporain en Russie. Il a officiellement ouvert ses portes en 1999. En 1997, Tsereteli a été élu président de l’Académie des arts de Russie. En 2001, la Galerie d’art Zurab Tsereteli, qui fait partie de l’Académie des arts de Russie, a ouvert ses portes à Moscou. En 2012, l’artiste a fondé le Musée d’art moderne de Tbilissi. Zurab Tsereteli a été nommé Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO (2007). Il est membre de l’Académie européenne des sciences et des arts de Salzbourg (Autriche) (2009), titulaire de l’Ordre de la Légion d’honneur du gouvernement français (2010), lauréat le prix For Life in Art et le prix Giuseppe International Award Sciacca de l’Académie des beaux-arts de Rome (2011), la Médaille de l’UNESCO des cinq continents (2014) et un membre de l’Académie chinoise des beaux-arts (2015).

À propos du curateur

Consultant artistique et conservateur indépendant, Hervé Mikaelov conseille et crée actuellement des projets de conservation pour LVMH, qui comprend les maisons de couture Louis Vuitton et Dior, ainsi que la maison de cognac Hennessy. Il est né en France et en 1991, après avoir obtenu son diplôme de l’École du Louvre à Paris, il a commencé à travailler pour le Fonds pour l’art contemporain Cartier et le Bureau de dépôt et de prêt bancaire (CDC). Au cours des dernières années, Hervé Mikaelov a organisé de nombreuses expositions internationales, dont le meeting d’entreprise BIC au parc des expositions de Santcatre, à Paris (2018), Art on Stage, le pavillon principal d’Art Safari à Bucarest (2018) et le projet Miss Dior ”à Shanghai (2014), le pavillon de l’Azerbaïdjan à la 55e Biennale de Venise (2013) et«Futurologie»au musée d’art moderne Garage de Moscou (2010). En 2011, Hervé Mikaelov est devenu titulaire de l’ordre des arts et de la littérature du ministère de la Culture français.