Arts décoratifs et appliqués du XVIIIème siècle - le premier tiers du XIXème siècle Automatique traduire

Dans le cadre de la célébration du 35e anniversaire du Musée d’art russe décoratif, appliqué et folklorique, une exposition permanente "Art décoratif et appliqué de la Russie du 18ème - Le premier tiers du 19ème siècle" a été inaugurée.

"Pierre le Grand a lancé un défi à la Russie et elle lui a répondu avec Pouchkine", explique en substance AN Herzen le sens et les limites de l’époque à laquelle est consacrée l’exposition de ces salles. Les objets présentés ici sont des étapes importantes qui ont marqué l’émergence et le développement de la culture russe au sein de la tradition culturelle européenne du Nouvel Âge. Ils capturent les changements de mode de vie et de lignes directrices artistiques, la transformation d’ancien et l’émergence de nouvelles formes de sujets, de techniques et même de types d’art décoratif et appliqué.

La conception de la nouvelle exposition repose sur le principe de la démonstration des objets exposés en tant qu’objets d’art uniques combinés en blocs thématiques, stylistiques et typologiques. Une telle solution permet d’évaluer la valeur de chaque sujet du point de vue du temps, du style, du développement d’un type distinct d’art décoratif et appliqué, et de se concentrer sur sa valeur artistique.

Le scénario d’inspection est construit sur la base de la solution spatiale de l’exposition, non seulement de manière informative (par typologie, thème, style et chronologie), mais aussi visuellement, du temps de Peter à Biedermeier.

Terrina (soupière) avec un couvercle de 1795

Les thèmes centraux de la nouvelle exposition sont: «L’ère du changement: le tournant des XVIIe au XVIIIe siècles», auxquels s’ajoutent les «primitifs du XVIIIe siècle», qui ont modifié les réalités des temps modernes sous la forme de art traditionnel; "Les classiques du XVIIIème siècle russe", représentant l’époque de Pierre à Paul, illustrant bien l’art de la cour, ainsi que "Empire russe" et "Dans les salles", montrant deux facettes de la culture russe du premier tiers du XIXe siècle. siècle - un style impérial brillant et la formation d’une culture de la vie privée, en corrélation avec le phénomène allemand Biedermeier. En même temps, l’exposition nous permet d’examiner les œuvres de la manière habituelle - par type d’art, en soulignant les meubles, le métal, le verre, la porcelaine, la céramique, l’art de la taille de la pierre, l’os et les perles.

Des éléments d’église uniques, tels que la Croix du Reliquaire et la Panagia, datant du 17ème siècle, présentent un intérêt particulier. Ils sont fabriqués dans une technique coûteuse à cette époque - émail en filigrane. Les premiers objets exposés sont des coffres avec une forge en métal et des garnitures décoratives, des encriers, des plats en laiton de l’Oural du XVIIe au début du XVIIIe siècle. Les tasses en laiton de l’usine Demidov de l’Oural constituent un exemple frappant d’ustensiles en métal représentatifs lors de cérémonies de cérémonie.

La vaisselle et les plateaux ont ensuite été réalisés selon différentes techniques. Par exemple, deux tasses en verre, bleu foncé avec les monogrammes "EML" et "WGS", produites par la verrerie impériale, sont un exemple rare de produits peints de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle. Les monogrammes de la coupe latine appartiennent à l’envoyé suédois en Russie en 1793, Werner Gottlob von Schwenir - «WGS» - et sa mère Ebbe Maria Lagerbring - «EML». Les tasses ont été entreposées pendant plus de deux siècles dans le château de Skarhult, à Skane (Suède), propriété de la famille.

L’exposition présentera des exemples uniques de meubles de palais russes des XVIIIe et XIXe siècles, parmi lesquels des échecs et des tables ombrées utilisant la technique de la marqueterie revêtent un intérêt particulier. Parmi les pièces de mobilier caractéristiques de la première moitié du XIXe siècle, deux diapositives de qualité rare de style Jacob attirent l’attention. Le même temps a appartenu à deux chaises, conçues par Osip Ivanovich Beauvais. La pendule "Minin and Pozharsky", réalisée par le perceur de bronze parisien Pierre-Philippe Tomir, présente un intérêt et reproduit à l’intérieur le célèbre monument d’Ivan Martos, situé sur la Place Rouge.

Beauva IO Fauteuil Premier quart du 19ème siècle

Le treillis «Fishermen’s Rescue», fabriqué en Flandre dans un atelier inconnu de la seconde moitié du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle, occupe une place particulière dans l’exposition. Elle est entrée au VMDPNI en 1999 avec la collection du Museum of Folk Art. ST Morozova. L’intrigue du treillis est empruntée à la Bible: au centre de la composition, l’un des miracles est représenté - "Marcher sur les eaux". Le treillis a été restauré en plusieurs étapes - il a été partiellement restauré par les spécialistes du musée d’art populaire portant le nom de ST Morozova et, dès 2014, la restauration complète a été complétée par des restaurateurs spécialistes du musée de l’art décoratif, de l’art russe et art populaire. Ainsi, le treillis a retrouvé une nouvelle vie et sera présenté à l’exposition pour la première fois.

Dans les sections thématiques correspondantes, des luminaires en verre et en cristal, ainsi que des produits d’intérieur en porcelaine et en bronze de la fin du XVIIIe-XIXe siècles sont présentés. Chaque exposition est un exemple de référence d’un style particulier, capture l’esprit de son temps et représente les possibilités de compétences artistiques et techniques.

Une telle solution spatiale de l’exposition permettra au musée d’organiser des excursions et des programmes spéciaux de la manière la plus efficace et la plus intéressante. Les expositions les plus intéressantes et les plus significatives seront présentées avec des annotations étendues, ainsi qu’un accompagnement avec des codes QR, ce qui permettra aux visiteurs d’obtenir des informations plus détaillées. L’exposition est équipée d’un système moderne d’éclairage. En raison de sa grande interactivité, la nouvelle exposition promet d’être plus vivante et intéressante, ainsi que de promouvoir un dialogue créatif avec les visiteurs, en particulier avec le public des enfants et des jeunes.