"Doping Pong. Notre tout!" 18+ Automatique traduire

Le monde de Doping Pong est incroyablement diversifié. Il est étroitement lié à la culture visuelle contemporaine et à l’esthétique pop. Les premières œuvres numériques d’artistes ont défilé sur les pages des magazines de jeunesse à la mode «Ptyuch» et «Om», dispersés sous forme de cartes postales dans les clubs et restaurants de Saint-Pétersbourg. La période picturale tardive s’inspire d’une tradition réaliste, dans laquelle il y a une place à la fois pour l’héroïsme dans l’esprit du réalisme socialiste et la romance idyllique quotidienne de la fin des années 60.

Les artistes se sont toujours tournés vers des images sacrées enracinées dans la culture - vers des personnages de contes de fées, des héros de mythes ou des personnages historiques vantés par la propagande monumentale. Les racines du travail de Doping Pong sont évidentes, mais leur perception est toujours un jeu avec le public, qui devra déterminer où les artistes jouent et où ils sont assez sérieux.

L’exposition à grande échelle Doping Pong ne s’est pas accidentellement appelée "Our Everything!". Tout d’abord, il reflète le principe du choix des expositions: au Musée Erart, le groupe présentera ses œuvres les plus populaires, à commencer par l’art numérique de la fin des années 90 et se terminant par des œuvres dans le style du nouveau romantisme russe des années 2010. Deuxièmement, les images les plus célèbres de Doping Pong - pionniers, astronautes, athlètes - c’est vraiment «notre tout» dans l’art pour plusieurs générations de spectateurs à la fois.

Un visiteur du musée Erarta se familiarisera avec les classiques de l’art numérique russe - la célèbre série «olympique» Doping Pong, et découvrira les célèbres peintures «Pioneer tirant un éclat» et «My Champion». Dans un bloc séparé, la peinture numérique de la fin des années 90 est mise en évidence: «L’amour des enfants pour les avions» et «Life Line», créés en collaboration avec la Fondation Elton John.

Les peintures «Sounds of the Future» et «The Standard Bearer» du Musée Erart seront présentées pour la première fois sous forme de reproductions monumentales. Des échantillons de l’iconographie laïque, comme un portrait de Yuri Gagarin, occuperont également une place de choix dans l’exposition.

Dans la salle de cinéma de l’exposition, un court métrage "L’acide de Staline". Il a été tourné selon le scénario de Doping Pong et est le successeur du dialogue psychédélique de Sergei Sholokhov et Sergei Kurekhin "Lénine est un champignon".

Une bande de film de science populaire stylisée sur la musique d’Oleg Guitarkin (groupe Messer Chups) aidera le public du projet à composer une image complète de toutes les étapes de la biographie créative de Doping Pong.

Exposition "Doping Pong. Notre tout!" Travaillera au Musée Erarta du 30 décembre 2019 au 8 mars 2020. L’accès à l’exposition se fait par ticket d’entrée ou gratuitement par abonnement au musée Erarta.

À propos du groupe:

Doping Pong - pionniers de l’art numérique et maintenant apologistes de la peinture traditionnelle. Le groupe d’art a été fondé à Saint-Pétersbourg en 1997. Il rassemble le journaliste Dmitry Mishenin, l’artiste PostoronnimV et l’historienne Anna Maugli.

Doping Pong a conçu la première édition en langue russe du livre "Ecstasy" d’Irvin Welch et a rendu le héros Victor Tsoi dans le film "Rashid Nugmanov" Needle Remix "sur les écrans du pays. Le groupe d’art a reçu à plusieurs reprises des prix pour ses réalisations dans le domaine du design et pour le site Web le plus innovant du pays (DIAWARDS, 2004).

La publicité créée par Doping Pong pour le village olympique de Sotchi a fait beaucoup de bruit, et ses auteurs ont été appelés par la presse "des idéologues d’un nouveau totalitarisme esthétique", la plaçant au même niveau que des artistes européens brillants et controversés comme Lars. von Trier et John Galliano. Aujourd’hui, c’est la seule publicité russe de l’histoire diffusée par tous les médias occidentaux, du Guardian au National Geographic.

"Pioneer Pulling a Splinter" de Doping Pong, publié sur Instagram par Juxtapoz, le principal magazine d’art au monde, a recueilli plus de likes que les célèbres sculptures Kaws.