"Mouvement d’imagination" 6+ Automatique traduire

Dans l’animation d’auteur moderne, il y a de plus en plus de réalisateurs qui deviennent les artistes de leurs films. Il est important pour eux non seulement de raconter l’histoire, mais, tout d’abord, de développer un langage visuel distinctif qui cesse d’être un outil auxiliaire pour le narrateur - il transforme littéralement l’histoire, détermine l’impact du film sur le spectateur. L’exposition est destinée à présenter de tels auteurs - animateurs russes, dont les œuvres se distinguent par des solutions graphiques, narratives et techniques non standard. L’exposition présente 13 films et supports de travail pour eux : croquis, storyboards, dessins, cadres, collages, documents photographiques.

Les possibilités de l’animation sont étonnantes : elle permet d’utiliser et de combiner diverses techniques, elle peut servir de propagande ou, au contraire, devenir porte-parole de la liberté et de la critique sociale, être pédagogique, documentaire, provocatrice, écrasante des stéréotypes. Les auteurs peuvent citer et retravailler des chefs-d’œuvre de la littérature et de l’art, revitaliser des styles visuels existants ou en créer de nouveaux.

Il n’est pas facile de comprendre les sens de l’animation, d’autant plus qu’ils se mélangent facilement. Les experts distinguent conditionnellement deux méta-genres - appliqué (au service de tâches spécifiques) et animation d’auteur. Les participants de notre exposition travaillent principalement dans le cadre de la deuxième direction, et lors de la création de films ils ne sont limités que par les horizons de leur imagination.

Certains des auteurs ont commencé leur carrière créative en URSS, quelqu’un est un étudiant récent, mais crée déjà des films dignes de l’attention d’un large public. Certains n’ont aucune formation en réalisation et sont venus dans l’animation à la recherche de nouveaux moyens artistiques. D’autres, au contraire, ont appris les bases de la maîtrise sous la direction de grands comme Eduard Nazarov, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk. Mais toutes les œuvres présentées à l’exposition sont unies par un graphisme de haute qualité et une ouverture aux expérimentations les plus inattendues.

Certains des artistes participant à notre exposition explorent les possibilités inépuisables des techniques manuelles - l’exposition présente des films dessinés au fusain sur papier calque, encre sur papier de riz, feutre sur notes pour notes, acrylique, ainsi que des films réalisés à l’aide de la technique de transfert. La deuxième partie des auteurs a créé une image à l’aide d’un ordinateur, en scannant des bouts de journaux à l’aide des images trouvées ou en dessinant avec une tablette. Cela n’implique pas le rôle de l’artiste, car l’ordinateur ne peut que faciliter la tâche de l’animateur, réduire la partie technique du processus, qui devait auparavant être effectuée par des dizaines de spécialistes. Cependant, l’intelligence artificielle n’a pas remplacé le travail d’un artiste. Pour obtenir un mouvement fluide dans le cadre, pendant une seconde du film, l’animateur doit faire de 12 à 25 dessins finaux.Et même lorsqu’un film est créé dans un programme informatique, on parle du même ratio.

Mais si jusqu’à récemment le rôle d’artiste dans un film d’animation était considéré comme secondaire, subordonné à la volonté et à la vision du réalisateur, aujourd’hui dans les festivals internationaux la plupart des films sont présentés par des auteurs combinant les deux fonctions. Pour de nombreux directeurs artistiques, l’animation est avant tout un moyen technique, comme un pinceau ou un crayon, c’est la capacité de créer leurs propres toiles en mouvement, en utilisant une puissante couche de moyens expressifs.

L’animation russe contemporaine est très appréciée dans le monde. Mais, malgré le fait que les auteurs nationaux reçoivent régulièrement les principaux prix de festivals prestigieux, leurs films atteignent rarement un large public. Ainsi, "Mouvement de l’Imagination" est aussi une tentative de rendre hommage à des animateurs talentueux, d’organiser leur rencontre avec ceux qui s’intéressent vraiment à l’art de "l’animation et l’animation".

Participants à l’exposition : Anna Budanova, Konstantin Brilliantov, Dmitry Geller, Boris Kazakov, Angela Lipskaya, Ivan Maksimov, Irina Rubina, Natalya Ryss, Sasha Svirsky, Evgeny Strelkov, Andrey Suzdalev, Nadia Fedotova, Svetlana Filippova.

Groupe curatorial : Evgeny Strelkov, Vladimir Beresnev, Nadezhda Svirskaya

Installation de l’exposition : Alexey Putintsev et #BATYAKOCHEVAR