García de Marina. Nuances Automatique traduire

Le Musée d’Art Contemporain Erarta présente une exposition du photographe espagnol Garcia de Marina, vous invitant à jeter un nouveau regard sur des choses familières

• Une poésie visuelle qui peut réveiller le spectateur du sommeil du quotidien
• Interprétation pleine d’esprit et combinaison d’objets familiers du quotidien en images irrationnelles qui révèlent de nouvelles nuances de sens.
• L’art pur de la photographie sans manipulation d’image supplémentaire

Il s’agit de la deuxième exposition des œuvres du photographe espagnol Garcia de Marina au musée Erarta. Les œuvres de l’auteur ont été présentées pour la première fois au musée en 2021 : puis, lors de l’exposition «Achronia», les spectateurs ont constaté que les œuvres du photographe étaient très intéressantes à regarder, les résolvant comme des charades. En effet, on ne peut s’empêcher d’admirer avec quelle facilité et avec quelle humour les choses simples de De Marina sont combinées en intrigues, donnant lieu à de nouvelles nuances de sens.

Le photographe dit considérer le quotidien comme un art et remettre en question l’évidence. Il qualifie son travail de poésie visuelle. Les œuvres de De Marina se caractérisent en effet par la nature métaphorique caractéristique du langage poétique : l’auteur décrit l’existence humaine à travers la vie des objets, les anime, leur transfère les émotions humaines et éveille l’empathie chez le public.

En tant qu’enfants, nous fantasmons tous et pensons que les objets qui nous entourent prennent vie lorsque nous ne les voyons pas. Las des devoirs, tout le monde jouait probablement avec une règle, dessinait les yeux sur une gomme et imaginait la boussole comme une ballerine tournant sur une jambe, comme sur la photographie de Garcia de Marina. Mais avec l’âge, cela passe et un adulte ordinaire regarde de plus en plus, mais ne voit pas.

De Marina capture ce qui échappe à notre regard superficiel : en transformant des objets familiers du quotidien en images irrationnelles, il leur donne un nouveau sens. Garcia de Marina admet qu’il s’intéresse aux symboles et à la combinaison aléatoire d’éléments qui n’avaient auparavant aucun rapport les uns avec les autres. L’auteur visualise également avec humour des modèles de discours également utilisés en russe : «le nœud coulant», «une question de temps», «l’argent brûlé». En se concentrant sur l’insolite de la vie ordinaire, l’artiste réveille le spectateur du sommeil du quotidien.

Une approche similaire a été utilisée par les surréalistes : peintres et photographes. Beaucoup se souviendront probablement à cet égard des créations de René Magritte ou de Man Ray avec son célèbre « Violon d’Ingres », où le dos nu d’une femme devient un instrument de musique. De Marina poursuit et développe consciemment les traditions de la photographie surréaliste, appelant son genre «photographie conceptuelle», soulignant ainsi que chacune de ses œuvres visualise une idée spécifique.

Le travail de Garcia de Marina est la photographie dans sa forme la plus pure. L’auteur n’effectue aucune manipulation avec l’image. Il traduit les idées directement en objets et utilise un appareil photo qui fournit de grands détails et lui permet de travailler avec des impressions grand format. L’artiste préfère même l’éclairage naturel pour éviter les ombres trop dures : il filme le matin ou par temps nuageux, et pendant la journée il prépare de nouveaux objets pour le tournage. Certains d’entre eux restent vivre dans l’atelier de Garcia, le poussant à de nouvelles idées.

Aujourd’hui, Garcia de Marina est un photographe renommé et expose beaucoup. Les services postaux espagnols ont émis des timbres basés sur sa photographie, qui représente un globe avec un masque à gaz dessus, un rappel de la crise environnementale. D’ailleurs, cette œuvre a été présentée lors de la première exposition à Erarta et est restée au musée dans le cadre de l’exposition permanente.

Et en 2010, de Marina a accidentellement acheté un appareil photo et s’est rendu compte : ça y est! Il a suivi des cours en ligne et a commencé à errer dans les ruelles de l’Université ouvrière de sa ville natale de Gijon à la recherche d’un bon coup. C’est un lieu d’une beauté étonnante - tout un complexe de bâtiments, une utopie architecturale avec un clocher, un théâtre, des colonnades et des arcades. Après avoir porté son attention sur les détails architecturaux, l’auteur a commencé à proposer ses propres images à photographier. Il était ensuite fonctionnaire et s’adonnait en même temps à la photographie. La lutte entre le travail et les loisirs a continué pendant un certain temps, mais à la fin, la créativité a gagné et a même fourni à l’auteur les moyens de vivre. D’accord, une histoire inspirante pour quiconque fait ses premiers pas dans l’art, et une confirmation convaincante de la thèse souvent citée de Joseph Beuys selon laquelle «chaque personne est un artiste».

A propos de l’auteur

Garcia de Marina est né en 1975 à Gijon (Espagne). Il a commencé à prendre des photos en 2010 et en 2015, l’ambassade d’Espagne a invité de Marina à représenter le pays au concours FotoWeek DC. Deux ans plus tard, le Musée espagnol d’art contemporain de Castille et León sélectionne trois de ses œuvres pour l’exposition Constellations : poésie expérimentale en Espagne (1963-2016), qui présente pour la première fois des exemples de poésie visuelle et expérimentale des années 1960 aux années 1960. présent.

En 2018, les œuvres de García de Marina ont été présentées à l’exposition Diálo2 au Musée de peinture Juan Barjola de Gijón, aux côtés des œuvres de Joan Brossa, l’un des maîtres les plus célèbres de la poésie visuelle. En 2019-2020, les projets de l’auteur ont été présentés à l’Institut Cervantes de Belgrade (Serbie), au centre culturel Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón, Espagne) et à l’Institut Cervantes de Budapest (Hongrie). En 2021, la poste publique espagnole Sociedad Estatal Correos y Telégrafos, SA a mis en circulation 162 000 timbres basés sur la photographie de Garcia de Marina. La même année, sa première exposition personnelle en Russie a lieu au musée Erarta avec un grand succès.

Ces dernières années, l’auteur a participé à des dizaines de festivals de photo en Belgique et à l’étranger : parmi lesquels le Xposure International Photography Festival (EAU), Addis Foto Fest (Éthiopie), Photo Roumanie Festival (Roumanie), Budapest Photo Festival (Hongrie).), Uppsala Fotofestival (Suède) et autres.