Hymne à la beauté Automatique traduire

L’Académie des Beaux-Arts de Russie présente une exposition anniversaire des œuvres de l’artiste émérite de la Fédération de Russie et artiste du peuple de Kabardino-Balkarie, le plus ancien académicien de la branche régionale sud de l’Académie des Beaux-Arts de Russie Moukhadin Ismailovich Kishev «Hymne à la beauté», dédiée au 85e anniversaire de l’auteur. L’exposition présentera plus de 30 œuvres du maître, créées non seulement selon des techniques traditionnelles, mais aussi selon les dernières formes d’art numérique.

Le jubilé est un artiste d’une puissance créatrice exceptionnelle, un peintre, un graphiste, un monumentaliste et un maître de l’abstraction géométrique et expressive reconnu en Russie et en Europe. L’intérêt de Mukhadin Kishev pour la culture de l’Est, les riches traditions artistiques de sa Kabardino-Balkarie natale et sa maîtrise des tendances stylistiques occidentales modernes ont eu un impact significatif sur la formation de son langage figuratif et plastique.

L’œuvre de l’artiste, marquée par une grande liberté intérieure et une grande maîtrise de l’exécution, est une fusion inhabituelle de styles et de techniques. L’auteur a eu son mot à dire dans l’art monumental et décoratif, ses mosaïques et intarsia ont été récompensées par de grands prix. Dans les années 80, M. Kishev a créé sa propre technique dans l’art du monotype, qui compte de nombreux adeptes dans de nombreux pays du monde. À la fin du siècle dernier, il a travaillé plusieurs années à Londres à l’invitation des célèbres ateliers Chisenhale, puis dans des ateliers du sud de l’Espagne. Les recherches de Kishev dans l’art abstrait font écho esthétiquement et plastiquement aux expériences des maîtres de la «deuxième école parisienne» et de l’op art. Cependant, malgré les parallèles involontaires qui ouvrent un dialogue fascinant avec les artistes des générations précédentes, les œuvres de Kishev conservent toujours une individualité lumineuse.

Dans ses œuvres, Mukhadin Ismailovich privilégie les couleurs vives et riches qui traduisent son admiration pour la beauté du monde qui l’entoure. L’artiste travaille par séries qui varient en termes de sujets, d’interprétation figurative et de technique. Des images d’existence fragile, de situations dramatiques au bord du gouffre, d’anticipation anxieuse se font constamment sentir dans des séries telles que «Désir de nature», «Mon Afrique», «Mes amis» et d’autres. Il s’intéresse à la fois aux événements de nature universelle qui se produisent dans le monde moderne et troublé, aux problèmes d’écologie, de conservation de l’environnement et aux histoires quotidiennes qui composent la vie des gens ordinaires.

La perfection plastique des toiles de Kishev se révèle à différents niveaux du langage artistique : dans la composition, dans le rapport des masses et des volumes, dans la couleur, dans le rythme. Tout est important : les plus petits éléments de l’ornement, le jeu des nuances tonales dans les taches de couleur locale, la direction du coup de pinceau et des hachures, le jeu de texture, et enfin, la couleur et la forme du cadre. L’effet de brillance artistique et improvisée des peintures individuelles est obtenu par des mois de travail minutieux et pédant, lorsque l’artiste applique jusqu’à trente couches d’huile sur la toile, obtenant l’effet souhaité. Mais la qualité parle d’elle-même : la composition est vérifiée, la couleur et la texture sont trouvées - le tableau vit une vie pleine. Selon les critiques d’art, les abstractions de Kishev, ainsi que les peintures de Jean Bazin ou d’Alfred Mannesier, sont une sorte d"extraits de la réalité". Il s’agit d’une "essence de la réalité" visuelle - une condensation, une intensification des formes du sujet. L’art de Kishev semble répéter et renforcer la nature organique et la beauté du visible, confirmant l’idée de Jan Mukařovský selon laquelle «les formes créées par l’homme n’apparaissent pas différemment des formes créées par la nature».

Le texte a été préparé par le Département d’information (service de presse) de l’Académie des Arts de Russie sur la base de l’article de SS Stupin.