"Les limites de l’image:
incomplétude et infini." Exposition des oeuvres de Valery Evdokimov Automatique traduire

Les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka 21) accueillent une exposition d’œuvres sculpturales et graphiques de l’académicien de l’Académie des arts de Russie Valery Andreevich Evdokimov.

L’exposition «Les limites de l’image: l’incomplétude et l’infini» de Valery Evdokimov combine de manière séquentielle plusieurs thèmes et motifs que le sculpteur aborde depuis de nombreuses années dans le cadre de son activité créatrice. L’exposition comprend des portraits de philosophes, d’écrivains et de membres du clergé russes, ainsi que des œuvres consacrées à la musique classique et aux concerts. En plus de la sculpture sur chevalet, des dessins sont présentés lors de l’exposition; ils sont plus susceptibles d’être considérés comme une pratique distincte, mais comme une étude de la recherche artistique d’un espace maîtrisé pour révéler les qualités du matériau et de la forme plastique.

La base du style créatif du maître, en tant que diplômé de l’Institut des arts de Moscou. DANS ET. Surikov, bien sûr, est une école classique. Dans les œuvres plastiques de Valery Evdokimov, elle se combine avec l’expérience de la peinture d’icônes anciennes russes et de l’art européen du XXe siècle. Dans le travail du maître, coexistent organiquement des œuvres réalisées à la manière traditionnelle, ainsi que dans le style de l’art non figuratif. La solution compositionnelle de ses œuvres repose sur l’étude de l’espace en plastique créé par la forme, le rythme, le mouvement, l’interaction de la densité de la matière et de l’environnement.

Dans le genre du portrait, le sculpteur préfère les images de personnalités créatives - artistes, écrivains, philosophes, musiciens. Parvenant à des similitudes presque documentaires avec l’apparence physique de la personne décrite, le maître sature psychologiquement l’image, montrant ainsi son individualité spirituelle.

Les visages de Rozonov, Florensky, Tolstoï et Vederinikov, les poses de Soloviev et de Dostoïevski reconstituées de manière iconographique, ainsi que les gestes virtuoses des musiciens - S. Richter, A. Knyazev, M. Voskresensky - sont des éléments emblématiques du "centre du monde". " Dans ce document, la position générationnelle particulière occupée par le sculpteur, existant dans l’espace et le temps d’aujourd’hui, dans la vaste étendue du destin et des résultats du XXe siècle, est conçue comme un désir éthique d’un avenir «émotionnel».

La "spiritualisation" du modèle est présente à la fois dans les portraits de penseurs et de gens ordinaires. Cette "poésie" rend les personnages intéressants en dehors du contexte temporel, de la nature de leurs activités, de leurs circonstances domestiques et de leurs émotions. L’harmonie et la tension existentielle interne de l’image déterminent la solution plastique de l’œuvre, sa composition. Aussi important que de créer une composition ou un portrait, Evdokimov est le travail constant avec la nature.

Les œuvres graphiques des dernières décennies sont caractérisées par la même cinétique que celle du plastique. La signification de l’œuvre n’est pas l’image du modèle, mais le mouvement capturé. Les œuvres les plus statiques de l’artiste, à la différence des compositions sculpturales et des dessins, sont des croquis plastiques. Souvent, dans ces compositions de petite taille avec des modèles nus, on devine des intrigues classiques de l’art de l’antiquité et du christianisme. Ces études académiques sont très harmonieuses dans leur composition, en partie monumentales et généralement marquées par une subtile «poétique du corps».

Les études de sculpture et les dessins grandeur nature de Valery Evdokimov ont depuis longtemps dépassé le cadre des études universitaires ordinaires. L’artiste fait un voyage sans fin d’un espace de dessin à deux dimensions à un espace de plastique à trois dimensions.