Limites du rêve Automatique traduire

Département du cinéma et des arts médiatiques du Musée national des beaux-arts du nom de AS Pouchkine et branche du Caucase du Nord du Musée des beaux-arts Pouchkine. AS Pouchkine présente l’exposition «Frontières des rêves», qui présentera des œuvres de la collection d’art médiatique du Musée Pouchkine et des œuvres d’auteurs d’Ossétie du Nord, du Daghestan et de Tchétchénie. Le projet poursuit l’exploration du thème des rêves, commencée l’année dernière avec l’exposition «False Awakening» à la Branche Baltique et propose un voyage à travers les mondes des rêves, où il peut être difficile de découvrir la ligne fine qui sépare la réalité et le monde fantomatique de visions.

Le projet «Frontières des rêves» est la deuxième exposition dans le cadre du programme «Fenêtres Médias», créé par le département de cinéma et d’art médiatique en collaboration avec les équipes des succursales du Musée Pouchkine. AS Pouchkine. «Media Windows» vise à présenter à la fois les œuvres clés des classiques de l’art médiatique et les œuvres d’artistes contemporains qui façonnent le paysage de l’art médiatique aujourd’hui. De nombreuses œuvres de la collection seront pour la première fois présentées à un public plus large. L’un des objectifs du programme est de rendre la collection d’art médiatique du Musée Pouchkine accessible aux visiteurs de tout le pays. Le projet présentera non seulement des œuvres de la collection du Musée Pouchkine, mais également des œuvres d’artistes locaux dont les pratiques correspondent aux principes de constitution de la collection du Musée Pouchkine.

Dans les œuvres des artistes de l’exposition «Frontières des rêves», on peut observer comment les héros se frayent un chemin le long des chaînes de montagnes, longent les dzuars - sanctuaires, gèlent sur les plans d’eau et imitent le monde qui les entoure. Ce parcours parmi des paysages surréalistes est à la fois une épreuve et une recherche de soi, un voyage vers soi. Le parcours onirique des héros des œuvres devient un récit qui relie roman d’aventures, histoire familiale, prière et prédiction. Ici, le temps s’écoule parfois de manière non linéaire, accélère et ralentit, se tord en spirale et retourne à la source. Le spectateur, ainsi que les héros des œuvres des artistes, se retrouvent en mouvement, parcourant de manière indépendante les souvenirs, surmontant l’engourdissement endormi, l’oubli, le sentiment de malheur et d’inaction.

L’exposition s’ouvre avec Inner Manifesto No. 0 de l’artiste Tsugi (2017). L’œuvre vidéo est un rêve dans le rêve, où le personnage principal est placé au centre des souvenirs : il alterne entre le rôle de narrateur et le regard sur lui-même de l’extérieur, comme s’il se déplaçait entre les mondes du sommeil et de la réalité.

Homayoun Askari Sirizi dans le projet photographique et littéraire «Lire Borges à Vladikavkaz» (2015) crée une réalité secondaire, superposant des histoires de rêve à la réalité urbaine. Ici, chaque porte ou fenêtre est un portail vers un autre monde, créé comme selon les modèles de Jorge Luis Borges ou d’Italo Calvino. Il semble qu’à travers l’optique de Sirizi, Vladikavkaz révèle au spectateur son image cachée d’un lieu où les miracles sont possibles.

Le duo «Provmyza» joue un jeu avec le spectateur, où le paysage et la personne ne se distinguent pas. Dans l’œuvre vidéo « Despair » (2008), les personnages fusionnent consciemment avec le monde onirique environnant, enveloppé de neige, dans lequel il n’y a ni début ni fin, aucune distinction entre le sommeil et la réalité, ce qui signifie qu’il existe un espace sans fin et incommensurable. pour l’éveil de l’âme.

Marianne Heske utilise la technologie moderne pour transmettre l’impermanence et la magie du paysage. Sa «Magic Mountain» numérique (1985-2017) sert en quelque sorte de ligne de démarcation entre le rêve et la réalité. Lumineuses, comme remplies de lumière électrique, les montagnes Heske deviennent des phares pour le spectateur sur le chemin du rêve à travers l’exposition.

Anna Kabisova et Evgeny Ivanov, dans les œuvres photographiques de la série «I Believe in the One» (2015), explorent les espaces où ont été construits les dzuars, anciens sanctuaires ossètes. Les artistes documentent les lieux de pouvoir avec une caméra analogique, à l’aide de films périmés, et créent ainsi l’effet visuel d’une brume onirique pénétrant dans la vie quotidienne.

Les installations vidéo de l’artiste Shamil Akhmed «Roar» et «Paths» (2023) tentent de comprendre les souvenirs familiaux tragiques de la déportation pendant la période soviétique. Dans l’une des vidéos, un chaudron métallique roule avec fracas depuis une colline au pied de laquelle se tient un enfant pour rappeler le non-accueil des déportés de retour. Dans une autre vidéo, l’artiste grimpe lui-même une colline, arrachant l’herbe pour se frayer un chemin. Ahmed, considérant comme dans un rêve l’expérience des générations passées, trace son propre chemin dans la réalité.

L’exposition comprendra un programme public qui fera découvrir aux spectateurs l’histoire de l’art vidéo, l’examinera à travers le prisme de l’exposition et la situera dans le contexte de l’histoire de l’art. La commissaire de l’exposition Alina Stulikova, lors de la conférence «Le sommeil de l’esprit donne naissance aux monstres», répondra aux questions de savoir si l’art en général et l’art des nouveaux médias en particulier sont capables de créer des portails vers d’autres réalités et si l’art a le pouvoir de réveiller la personne endormie. La commissaire Margarita Maslova donnera une conférence «Le cinéma qui ouvre le rêve», suivie d’une discussion sur le cinéma de masse et d’art, dans lequel le sommeil et la recherche de la réalité réelle deviennent la base de l’intrigue, et d’une discussion sur le côté scientifique des rêves.. Il y aura également une rencontre avec les artistes participant à l’exposition. Le programme public se terminera par un atelier destiné au jeune public, qui sera animé par Marta Yaralova, spécialiste principale du département de la médiathèque du Musée national des beaux-arts Pouchkine. AS Pouchkine.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 2 avril à 16h00. Entrée libre. Pour en savoir plus sur le programme public, obtenir des informations détaillées et acheter des billets, visitez https://alanicamuseum.art/.