"L’histoire du développement de l’art multimédia. Leningrad - Saint-Pétersbourg. 1986-2001" Automatique traduire

Exposition «Histoire du développement de l’art multimédia. Leningrad - Saint-Pétersbourg. 1985-2000»recrée une image diversifiée du développement intensif de nouvelles façons et technologies dans l’art qui a eu lieu pendant ces années. Comme il n’y a toujours pas de recherche objective et complète, nous avons rassemblé et systématisé ce processus de transition des technologies analogiques aux technologies numériques par années et directions. Du premier tournage de cinéma indépendant et parallèle par des réalisateurs et artistes underground - à l’art vidéo, à la performance synthétique et au happening; du collage traditionnel et photo au collage informatique, en travaillant avec des programmes et des effets, en éditant et en installant. Cette voie a conduit à l’émergence de nouveaux langages dans l’art: l’art en réseau (art web et net art), VJing, DJing, art sonore et expérimentations artistiques avec un nouvel espace médiatique, si pertinent au 21ème siècle.

Films indépendants et films parallèles, Necrorealists, New Wilds, Rivermen, New Artists, New Compositers, Pirate Television, New Academy, New Dull Fellowship, AX, Art Engineers, Cyberfeminism, Gallery 21, Emergency Exit group, Svoi group, PNO sont ces associations et les tendances, dont les activités à Leningrad - Saint-Pétersbourg à l’aube des années 90 et pendant la période de la perestroïka ont contribué à l’émergence de nouvelles tendances de l’art.

L’esprit de liberté, de démocratie et d’expérimentation créative que la perestroïka a amené avec elle s’est reflété dans les quêtes de ces jeunes artistes et réalisateurs indépendants de l’époque, qui ont développé leur vision et leur art d’avant-garde à travers le développement de nouvelles technologies.

Expériences de pionniers de l’art médiatique en Russie - films, collages, installations d’Olga Tobreluts, Konstantin Mitenev, Dmitri Pilikin, Timur Novikov et Sergey Shutov, le groupe Ingénieurs des Arts, Galina Ledentsova et le groupe Zapasnoy Vyhod, Lyudmila Belova et bien d’autres être présenté à l’exposition.

L’exposition commence par des films indépendants du milieu des années 80 et 90. Dans les films expérimentaux et les photographies de la fin des années 80, apparaissent des échos de la prospective de l’esthétique informatique du futur. Les artistes du cinéma parallèle brisaient la vision traditionnelle du processus cinématographique, ils utilisaient les techniques dont ils disposaient pour créer une nouvelle idée du film, du montage et de l’intrigue. Aujourd’hui, nous pouvons dire que leurs expériences n’ont pas été vaines, elles ont commencé à être activement utilisées dans le cinéma moderne, la publicité et l’art vidéo. L’exposition présentera des films de Bella Matveeva et Vladimir Zakharov, Ivetta Pomerantseva, Oleg Kotelnikov, Evgeny Kondratyev, Andrei Mertvyi, Konstantin Mitenev, Oleg Maslov, Andrius Venzlova, Dmitry Frolov, le groupe AX et d’autres.

Il convient également de noter que le développement de l’art médiatique russe est unique. Au début de l’ère d’Internet, les artistes et cinéastes indépendants qui prenaient une caméra n’avaient aucune idée de ce que faisaient leurs homologues occidentaux. Cette connaissance m’est venue indirectement: par communication personnelle, échange d’expériences avec des collègues étrangers lors d’expositions organisées par le Département des nouvelles tendances du Musée russe. John Cage, Pontus Hulten, Bruce Sterling, Joanna Stingray, Brian Eno sont venus à Leningrad et ont discuté avec des artistes. Avec l’avènement de l’ordinateur, de l’Internet accessible et de la capacité de voyager, il y a eu une transgression des frontières physiques et mentales. Internet n’est pas encore accablé de commerce et son développement s’est fait de manière créative. De plusieurs façons,les artistes sont devenus des pionniers de nouveaux territoires et des pionniers. Ils ont sorti des CD, des magazines Internet, créé les premiers sites, organisé des raves, des conférences internationales et des téléconférences. L’exposition et le catalogue comprenaient des mémoires des participants, des documents et de la documentation photographique.

L’histoire du navire d’art punk Stübnitz, qui a accosté sur les rives de la Neva en 1994, est légendaire. Equipé d’ordinateurs et devenant un laboratoire conceptuel créatif pour les nouveaux médias, il a influencé l’émergence de la techno-culture du Techno-Art Center et du Cyber-Femin-Club, Gallery 21, qui est devenu l’organisateur d’ateliers et de séminaires sur les nouveaux médias divers aspects de la théorie cybernétique, a collaboré à des conférences sur l’art informatique organisées dans la ville. Plusieurs CD ont été publiés: «From Neoacademism to Cyberfeminism», «Game without Rules», le magazine «Virtual Anatomy», le site Internet du Cyber ​​Feminine Club, le projet de Dmitry Pilikin «Witnesses of the Epoch» et les projets web de Konstantin Mitenev «Bioloid Factory» et «Undina», la première télévision Internet «Twins TV». À Saint-Pétersbourg au début des années 90,le premier studio informatique russe "Krate" est apparu, réunissant autour de lui des artistes passionnés par les nouvelles technologies. Les œuvres de ces artistes sont largement connues à l’étranger, ont reçu de nombreux prix dans des festivals internationaux, mais il est presque impossible de les voir ici. Les expositions personnelles des pionniers de l’art médiatique voyagent dans les musées du monde entier. C’est donc à Saint-Pétersbourg, berceau de la révolution médiatique russe, qu’il est important de montrer leurs œuvres dans leur intégralité, des expériences de cinéma parallèle aux panneaux lenticulaires.Les expositions personnelles des pionniers de l’art médiatique voyagent dans les musées du monde. C’est donc à Saint-Pétersbourg, berceau de la révolution médiatique russe, qu’il est important de montrer leurs œuvres dans leur intégralité, des expériences de cinéma parallèle aux panneaux lenticulaires.Les expositions personnelles des pionniers de l’art médiatique voyagent dans les musées du monde entier. C’est donc à Saint-Pétersbourg, berceau de la révolution médiatique russe, qu’il est important de montrer leurs œuvres dans leur intégralité, des expériences de cinéma parallèle aux panneaux lenticulaires.

Une section importante de l’exposition est Collage-Montage. Il est intéressant de retracer l’évolution de cette méthode dans des œuvres de l’analogique à l’ordinateur. Des collages d’application "Ingénieurs des Arts", découpés et assemblés à la main, des collages animés de parallèles, des collages de photos par Alexander Filipchenko, aux premiers collages innovants de photo et vidéo par ordinateur d’Olga Tobreluts, Yegor Ostrov, des animations par Timur Novikov, Sergei Shutov, à la palette des vidéoclips d’Andrius, Rechnikov et New Compositeurs.

En 1993, à Pushkinskaya 10, la Nouvelle Académie des Beaux-Arts (NAII) a été ouverte. Ici, à la même époque, l’ancien équipement photographique a été relancé et les nouvelles technologies ont été activement utilisées. Timur Novikov, commerçant culturel de l’art de Saint-Pétersbourg, a enseigné la technologie à la NAII, d’où sont venus plus tard de nombreux artistes contemporains. La célèbre "Télévision pirate" (PTV), créée par des artistes du cercle de Timur Novikov, Yuris Lesnik, Vladislav Mamyshev-Monroe et Georgy Guryanov, a monté des courts métrages, des clips, des actualités culturelles pendant une semaine pour un petit cercle de jeunes créatifs, unis par l’adresse de Fontanka, 145, qui plus tard montrée dans les clubs et lors de fêtes.

Les artistes ont également travaillé sur la télévision de Leningrad. Les deux programmes de l’auteur "DEMO" et Oleg Povarov, "SUBKULTUR", se distinguaient par le montage vidéo innovant de l’image par l’auteur, qui rappelait plus l’art vidéo qu’un programme d’information. La célèbre intervention médiatique "Lénine-champignon", à laquelle de nombreux téléspectateurs ont cru, a été réalisée par Sergei Kuryokhin dans le programme télévisé "Quiet House" de Sergei Sholokhov en 1990.

L’histoire des premières installations vidéo et multimédia est présentée par plusieurs auteurs. Ceci - "Labyrinthe" d’Olga Tobreluts, filmé et monté en Allemagne sur le canal d’Offene en 1990, documentation des expériences du groupe "Sortie de secours", qui a eu lieu au Palais de réserve de Tsarskoïe Selo au milieu des années 90, " Digitalisation du sang "1998 par Lyudmila Belova et son" Forced Angle "1999-2000, présentant une installation sur trois écrans et remportant le prix international des arts médiatiques au ZKM de Karlsruhe en 2000.

Je voudrais signaler ceux qui ont eu une grande influence sur le développement des technologies médiatiques dans l’art au tout début de leur apparition, ayant développé dans leurs œuvres des approches et techniques artistiques qui ont trouvé une application dans divers domaines de l’art à l’avenir. Il s’agit de toute une constellation de noms: Evgeny Yufit, Konstantin Mitenev, Evgeny Kondratyev, Andrey Dead, Sergei Dobrotvorsky, Eduard Shelganov, Dmitry Lurie, Ivette Pomerantseva, Oleg Kotelnikov, Ivan Sotnikov, Oleg Maslov, Viktor Kuznetsov, Sergei Shutikov, Timur Kuznetsov Sergei Kuryokhin Bella Matveeva, Vladimir Zakharov, Rivermax, Yuris Lesnik, Georgy Guryanov, Vladislav Mamyshev-Monroe, Olga Tobreluts, Andrius Ventslova, Valery Alakhov et Igor Verichev, Yulia Strausova, Inal Savchenkov Borgori Stanki Stankis, île de Sergei Kazakov,Zhora Baranov, Dmitry Frolov, Irina Aktuganova, Alla Mitrofanova, Dmitry Pilikin, Vita Buyvid, Pavel Semchenko, Yuri Sobolev, Galina Ledentsova, Sergey Nikokoshev, Vladimir Bystrov, Tatyana Podvigina, Lyudmila Belova et bien d’autres, Natalia Lyudmila Belova et bien d’autres.

COMMISSAIRE - VICTORIA ILYUSHKINA.