Liu Bolin. Artiste invisible. 6+ Automatique traduire

Le Musée d’art moderne d’Erarta présentera cet hiver une nouvelle exposition internationale: les œuvres du célèbre "artiste invisible" chinois Liu Bolin.

Dans son travail, Liu Bolin combine différents genres et techniques, notamment la sculpture, la performance et la photographie. Avec ses travaux, il aborde les problèmes importants de l’ensemble de la société moderne et les contradictions politiques de la Chine et des autres puissances mondiales.

Processus de travail

À première vue, lorsque vous regardez le résultat du travail de Bolin - des photographies -, il peut sembler que des paysages inhabituels y sont capturés, rien de plus. Certains paysages sont facilement reconnaissables, d’autres ne le sont pas. Cependant, si vous regardez bien, sur chaque photo, vous pouvez voir le contour d’une personne debout. Il y a quelque chose de troublant dans sa figure qui soulève des questions. Que fait-il ici? Que symbolise sa présence? Dans quel but s’inscrit-il dans le paysage?

Forest, n ° 129. 2014 © Liu Bolin, avec l’artiste et la galerie Paris-Beijing

Bien sûr, le personnage est Liu Bolin, qui "disparaît dans la ville", devenant "l’homme invisible". Une condition préalable à la création d’une série de photographies «Hide in the City» était les événements de 2005, lorsque, en prévision des Jeux olympiques de Beijing, le gouvernement détruisait le camp d’art international de Suo Jiya Kang. Avec de nombreux autres artistes, Liu Bolin, membre de Suo Jiya Kang, a perdu son atelier et s’est senti obligé de protester contre la destruction sans cause de la maison de création de dizaines de compatriotes. Et le climat politique en Chine est tel que certaines formes de protestation ont été et restent interdites. Cette situation difficile a amené l’artiste à développer des méthodes originales pour exprimer son opinion. Bolin utilise ces méthodes aujourd’hui.

Série Cachés dans la ville, N ° 02 - Village de Suojia. La photo a été prise par un atelier détruit. 2005 © Liu Bolin, avec l’artiste et la galerie P

Tout d’abord, l’artiste choisit avec soin le fond et l’endroit, qui a pour lui une signification symbolique et, en même temps, suscite une réaction des autres. L’étape suivante consiste à déterminer la position exacte de l’artiste en prenant toutes les mesures nécessaires et en choisissant un costume. Tout d’abord, l’artiste peint avec son équipe le costume afin qu’il se confonde complètement avec le fond sélectionné. Cela prend environ 4-5 heures. Ensuite, Bolin met le costume fini et reste immobile à l’endroit choisi, pendant que ses assistants se peignent le visage et prennent des photos. Au total, la création d’une photo peut prendre une journée entière, même en tenant compte des efforts de cinq ou six assistants.

Cabine téléphonique, n ° 65. 2008 © Liu Bolin, avec l’artiste et la galerie Paris-Beijing

Il est important que l’artiste et son équipe n’utilisent ni la superposition ni aucune autre méthode de correction des photos numériques. Les photographies de Bolin montrent avec précision comment la peinture a été appliquée à l’artiste ce jour-là, par ce temps, et avec cet éclairage particulier.

Le plus souvent, les antécédents de travail sont choisis de manière à ce que vous puissiez parler des problèmes urgents de la société.

«Les lieux choisis doivent envoyer avec clarté certains symboles, qu’il s’agisse de la politique, de l’écologie, de la culture, etc. Le contexte fournit les informations les plus importantes. Un conflit survient lorsque mon corps disparaît dans ce contexte - un reflet de la société de mon point de vue », déclare Liu Bolin.

Tout d’abord, l’inclusion de vous-même dans un certain paysage vous permet de protester contre le climat politique ou la situation sociale, tout en maintenant un certain degré d’anonymat. En outre, Liu Bolin comprend également les problèmes d’écologie et de réchauffement de la planète dans ses œuvres.

«De mon point de vue, dans la société moderne, la valeur de l’homme est constamment détruite. Bien que les conditions de vie s’améliorent, les gens s’écartent dans un courant en évolution rapide. Quelle contradiction incroyable! J’ai choisi de disparaître dans des espaces différents, car chacun a sa propre signification », explique Liu Bolin.

Tournesols, 2012. © Liu Bolin, avec l’artiste et la galerie Paris-Beijing

En un sens, l’artiste parvient, de manière très accessible, à interroger les relations mutuellement exclusives entre la civilisation et son développement.

Le travail de Bolin peut également être considéré comme une métaphore de l’état de la société moderne, invisible aux forces supérieures de l’État, à l’environnement, au consumérisme et à l’urbanisation. Liu Bolin note qu ’«en Chine, les gens, en particulier les citoyens ordinaires, ont longtemps adhéré à l’uniformité, peinte de manière thématique en rouge. Même leur sang a absorbé cette monotonie de comportement et de pensée. ”

On peut en dire autant de tous les pays et de tous les lieux. Dans quelle mesure notre souffrance sera-t-elle entendue? Dans quelle mesure pouvons-nous nous-mêmes nous trouver dans une situation ou un paysage similaires? Pouvez-vous vous reconnaître dans un endroit où des forces extérieures vous poussent à l’arrière-plan?

L’artiste répondra personnellement à ces questions et à d’autres au musée Erarta. Liu Bolin assistera à l’inauguration de l’exposition et tiendra une réunion spéciale avec les journalistes le 15 février. En plus des «questions et réponses» habituelles, l’artiste «cache» plusieurs volontaires dans le contexte choisi, démontrant ses méthodes en action., montrant tout le processus aux journalistes. De plus: la veille de l’ouverture de l’exposition, Liu Bolin «disparaîtra à Erarta», c’est-à-dire entrera lui-même dans l’espace muséal, incluant ainsi Erarta et Saint-Pétersbourg dans sa biographie créative. Le processus sera capturé sur vidéo et montré le jour de l’ouverture.

L’exposition est organisée en collaboration avec la Galerie Paris-Beijing.

Partenaire exclusif de l’exposition: Moncler. La philosophie de la marque Monclair a toujours été fondée sur le soutien de l’art et de la créativité. La marque apprécie tout particulièrement le partenariat avec Liu Bolin, «caché» par le protagoniste de la dernière campagne publicitaire de Monler, dans lequel l’artiste appelle à un dialogue entre art et nature.

Biographie de l’artiste:

Liu Bolin est né en Chine dans le Shandong en 1973. Il a obtenu un baccalauréat puis une maîtrise en art à l’Académie centrale des arts de Pékin. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Centre Pompidou (Paris, France); à la Galerie nationale d’art moderne (Rome, Italie); au siège de l’ONU (hall de l’entrée principale) et au siège de l’ONU (New York, États-Unis). Les œuvres de l’artiste font partie de collections importantes, notamment le groupe Unicredit (Milan, Italie), la collection Société Générale (France), le musée Fotografiska (Stockholm, Suède) et la Fondation Ariane de Rothschild (Madrid, Espagne).