Matthieu Brandt. Forêt mystérieuse Automatique traduire

Le musée Erarta présente la première exposition en Russie de l’artiste et photographe conceptuel américain Matthew Brandt, qui crée ses œuvres à partir d’argent, d’eau de lac et de déchets de construction.

• Auteur dont le travail figure dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), de la National Gallery of Art de Washington, DC et du Getty Center (Los Angeles)
• Images grand format d’arbres des forêts de Saint-Pétersbourg, créées à l’aide d’argent
• Espace immersif qui recrée l’atmosphère d’une forêt de conte de fées

Créant des œuvres uniques, Matthew Brandt combine avec créativité la photographie, la sculpture, la gravure sur bois et le travail du métal. Au stade du développement du film, l’artiste intègre diverses substances dans les images, de l’argent et de l’eau du lac à la poussière et aux déchets de construction. Grâce à cela, son travail se transforme en une étude de la relation entre l’objet et la technologie avec laquelle il est capturé.

Par exemple, lors de la création de la série Lacs et réservoirs, Brandt a utilisé l’eau des réservoirs mentionnés dans le titre. La série "Dust" (2014) comprend des reproductions de photographies d’archives de bâtiments détruits - l’artiste a inclus des déchets de construction collectés dans les zones où ces bâtiments se trouvaient dans les pigments pour l’impression d’images. Travaillant sur la série Bees en 2012, l’auteur a collé des insectes morts sur du papier, et sa série Night Sky combine des fonds photographiques en velours saupoudrés de cocaïne. Brandt est sûr qu’il est difficile de percevoir ses œuvres isolément de leur histoire : un voyage au lac pour y puiser de l’eau se transforme en une sorte de performance - peut-être un peu naïve, mais apportant un sens particulier à chaque œuvre.

L’exposition "Mysterious Forest" à Erarta présentera 39 œuvres grand format de différentes séries - elles présenteront les techniques que possède Matthew Brandt. La plupart des photographies font partie du projet Silver : il s’agit d’images d’arbres à grande échelle, réalisées avec de l’argent et d’autres métaux. L’artiste les a créées spécialement pour l’exposition d’Erarta : il est venu à Saint-Pétersbourg et s’est rendu dans les forêts environnantes pour prendre des photos des plantes caractéristiques de la région. L’imagination créatrice a aidé l’auteur à refléter l’atmosphère d’une forêt mystérieuse dans ses œuvres. Au cours de l’exposition, la salle d’exposition se transformera en un espace immersif : en marchant parmi les arbres, le spectateur ressentira et examinera en détail chaque œuvre.Les visiteurs d’Erarta pourront ressentir la magie de la méthode de création de l’artiste jusqu’au 5 décembre lors de l’exposition Mysterious Forest. Et dès son achèvement, des œuvres de la série Silver seront intégrées à la collection du musée.

A propos de l’auteur:

Matthew Brandt est né en Californie (États-Unis). Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts du Cooper Union College, puis une maîtrise de l’Université de Californie à Los Angeles. Il vit et travaille actuellement à Los Angeles (USA).

Brandt n’est pas seulement un artiste à succès commercial, mais aussi très apprécié par la communauté professionnelle. Son travail est présenté dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), de la National Gallery of Art de Washington, DC et du Getty Center (Los Angeles). Les œuvres de l’auteur font également partie des collections de la Bibliothèque royale du Danemark, du Musée national de la photographie de Copenhague et du Columbus Museum of Art (Ohio, États-Unis). Il était l’un des sept artistes qui ont participé à l’exposition Light, Paper, Photo Process: A New Look at Photography (2015) organisée par le Getty Center. Brandt a également été finaliste du prestigieux Prix français Pictet. En 2015, l’exposition de l’auteur a eu lieu au Musée d’Art Moderne de Paris. Des articles sur l’artiste et son travail ont été publiés dans des publications telles que ARTFORUM, Art in America,Le New Yorker et les Peintres Modernes.