Mikhail Ivanov. Peinture / Graphisme 545 mots Automatique traduire

Mikhail Ivanov est né à Leningrad en 1944. Il a étudié à l’école secondaire d’art et à la faculté d’histoire de l’art de l’Institut. ET. E. Repina. Dans la seconde moitié des années 60, il vécut longtemps à Moscou avec des artistes appartenant à l’art non officiel de Moscou. Depuis 1975, il participe au mouvement des artistes non officiels de Leningrad. Il a joué dans le samizdat avec des critiques artistiques. Depuis le milieu des années 80, il a travaillé comme peintre d’icônes. Pendant les années de la perestroïka, il a participé à la création de l’Institut de théologie et de philosophie de Saint-Pétersbourg, a donné un cours spécial sur le symbolisme de l’art mondial et publié plusieurs articles sur ce sujet. Il a enseigné l’histoire de l’art dans une école de l’institut. À la fin des années 90, il quitte la peinture d’icônes pour revenir à la peinture et au graphisme.

Mikhail Ivanov:

Je compte mes peintures depuis 1970. Les pièces maîtresses de cette époque étaient Malevitch / qu’il n’était plus possible de voir dans l’original depuis longtemps /, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Morandi. La proximité initiale est liée à l’icône russe, peintures de Rokotov, Venetsianov, Alexander Ivanov, Vroubel. Le cercle des artistes de Léningrad avec lesquels il a communiqué dans les années 70-80 était très ambitieux: VP Volkov, VI Levitin, PM Kondratiev, PM Basmanov, VV Sterligov. Une impression importante de la peinture de Moscou était la peinture de Tyshler.

En 1975, lors des expositions du métro de Léningrad, il a rencontré des artistes du cercle d’Arefevsky. Des relations amicales se sont développées avec Richard Vasmi, Vladimir Shagin et Valentin Gromov. La créativité de Sterligov, Basmanov, Arefievites Je considère un phénomène d’importance nationale.

La tradition russe de l’après-avant-garde reste proche de moi: les paysages d’Ermolaeva, Drevin, Labas / leur constructivité et leur expression /, le lyrisme de Grinberg, la peinture de Yuri Vasnetsov. Ce sont des artistes qui ont suivi la formation plastique de l’avant-garde et ont vaincu, chacun à sa manière, son nihilisme et son autoritarisme.

Les installations en plastique d’INHUK et le grand air lyrique du «Cercle» d’avant-guerre sont des points de repère importants de la peinture de Saint-Pétersbourg aujourd’hui. Je vois mon travail à l’intersection de ces traditions.

Larisa Skobkina:

Dans les médias, les réseaux sociaux, les jours d’ouverture, le nom de Mikhaïl Ivanov ne sonne pas souvent, bien qu’il soit pour beaucoup l’un des plus significatifs de l’art de Saint-Pétersbourg. Pour une large popularité»Mikhail Ivanov n’est pas approprié: il est complexe en tant qu’artiste et est loin de se promouvoir seul. Dans la communication professionnelle ne pas atténuer les évaluations pointues, effrayer les «bonnes» personnes. Particulièrement utile pour ceux qui comprennent.

La peinture d’Ivanov combine l’expression avec la discipline interne et la réflexion analytique. La critique d’art est une autre de ses convictions. Dans les années 70 – 80, Ivanov agissait en tant que critique, participant actif au mouvement «informel» et organisateur d’expositions et de débats publics. Dans ses articles sur l’art, l’artiste résume au fil des ans l’approche durcie de l’image basée sur l’expérience professionnelle et un large éventail de connaissances humanitaires. Il représente un type rare d’artiste pensant aujourd’hui - un maître, un érudit et un analyste.

Alexander Florensky:

… Ivanov a servi dans l’armée près de Moscou et s’est entretenu avec les artistes les plus intéressants de la peinture non officielle de Moscou: Roginsky, Kabakov, Schwartzman, Krasnopevtsev. Il a vécu en Ukraine pendant deux ans. Il est retourné à Pétersbourg en 1975 au moment de l’exacerbation de la vie artistique. À la fin des années 70, il organise des expositions d’appartements et des discussions à domicile, accueille de jeunes artistes / en particulier, présente les futurs organisateurs du groupe Mitki /. Dans les années 80, il était sérieusement engagé dans la peinture d’icônes. Participé à la peinture des temples. En 1998, il quitte complètement la peinture d’icônes et revient à la peinture et au graphisme. À partir des années 60, Ivanov, formé sous l’influence des œuvres de Malevitch et de Sterligov, se consacrait principalement à «l’iconographie», comme il l’appelle lui-même, peindre, mais travaillait aussi périodiquement à partir de la nature. Ces dernières années, des motifs urbains sont apparus dans ses œuvres à grande échelle, jusque-là presque jamais connues. Des dessins précis et précis, reflétant l’influence de Morandi et de la fin du règne de Mitrokhin, constituent un nouveau cycle dans le travail de l’un des artistes les plus importants de Saint-Pétersbourg de sa génération.

Expositions personnelles

1963 - rédacteurs en chef du magazine "Star", Leningrad
1969 - Maison des architectes de Leningrad / avec Vladlen Gavrilchik et Tatyana Kerner /
1980 - Boutique de l’Union des artistes / avec Valentin Levitin /, Leningrad
1980 - Maison des artistes / Beit Homonym /, Jérusalem, Israël
1995 - «Icône et peinture», Musée FM - Appartement Dostoïevski, Saint-Pétersbourg
2000 - 2003 - expositions au centre créatif "Mitki-VKHUTEMAS", Saint-Pétersbourg
2003 - Musée d’Etat "Collection Tsarskoïe Selo", Pouchkine
2004 - Feasts and Nature, Musée d’art non-conformiste, Saint-Pétersbourg
2005 - «Summer Models», rédacteurs du magazine «Star», Saint-Pétersbourg
2008 - Graphiques, Galerie Borey, Saint-Pétersbourg
2009 - Galerie "Spas", Saint-Pétersbourg
2016 - «Natures mortes avec des jouets», studio de Yu. Molodkovets, Saint-Pétersbourg
2016 - Exposition de graphiques à la bibliothèque Lermantov, Saint-Pétersbourg
2016 - Exposition de peinture à l’IFA, Saint-Pétersbourg