"Jeunes Photographes de Russie-2020" Automatique traduire

Le 3 juillet, une exposition de neuf lauréats de la revue de portfolio du Festival panrusse des jeunes photographes de Russie 2020 et des travaux des étudiants de la Faculté des communications, des médias et du design de l’École supérieure d’économie s’ouvrira au Musée de Kaluga des Beaux-Arts (103 rue Lenina). L’exposition est organisée dans le cadre du 20e anniversaire du festival panrusse «Jeunes photographes de Russie-2021.

Participants à l’exposition : Alexandra Vitushkina, Anastasia Kurenkova, Andrey Shklyaev, Arkady Korobka, Maria Sokolova, Marina Shukurova, Olga Novikova, Katya Berestova, Sergey Kolyaskin et des étudiants de la Faculté des communications, des médias et du design de la Higher School of Economics

Une partie importante du programme de chaque festival Young Photographers of Russia est un portfolio pour les jeunes photographes, au cours duquel ils peuvent montrer leur travail à des spécialistes de la photographie et recevoir leur évaluation et leurs recommandations. Les auteurs des meilleurs portfolios ont le droit de participer au programme d’exposition du festival de l’année suivante. En 2020, 9 auteurs des meilleurs portfolios ont eu l’opportunité de montrer leurs projets au Musée des Beaux-Arts de Kaluga en 2021.

Travaux des étudiants HSE - «HSE. Portrait d’une génération» est une image collective des jeunes du 21e siècle. Voici ce qu’en dit Konstantin Leifer, président du jury du concours de la Société géographique russe, professeur agrégé à la Faculté de communication, des médias et du design de l’École supérieure d’économie :

«À la Faculté des communications, des médias et du design, nous n’enseignons pas aux étudiants en photographie dans la mesure où ils obtiennent leur diplôme et prétendent être des photographes professionnels de l’industrie. Jusqu’à ce que. Nous essayons de leur apprendre à voir et à comprendre la photographie, à penser et à exprimer leurs sentiments et émotions à travers la photographie. Montrez votre attitude envers ce qui est filmé, envers qui ils sont en train de filmer. Par conséquent, ne jugez pas strictement. Il s’agit, pour la plupart, de filmer des élèves de première année, des écoliers d’hier, qui viennent de se familiariser avec le monde étonnant de la photographie sur un cursus assez court. Jusqu’à ce que. Nous espérons que la photographie à la faculté sera étudiée plus en profondeur et qu’à l’avenir, nous pourrons vous émerveiller avec les travaux de nos étudiants. "

Lauréate répétée du concours "Jeunes photographes de Russie", la secrétaire de l’Union des photographes russes Alexandra Vitushkina (Essentuki) présente le projet "Guiding Tangle". Elle dit:

- Dans le folklore slave, il existe un concept de "bale directrice". Dans les contes de fées, il pouvait conduire un voyageur au bonheur. Il m’a conduit à la mer. Les œuvres délicates et coordonnées d’Aleksandra avec le personnage principal - une fabuleuse boule rouge - fascinent par l’immensité, la mer à l’horizon, symbolisant la difficile recherche de leur chemin dans la vie moderne, la créativité et les relations avec les autres.

La lauréate du concours IFR-2020, l’artiste et photographe moscovite Yekaterina Berestova, montre des scans. Son projet 2018/2020 s’appelle Black Square on the Other Side. Il semblerait qu’il soit difficile de surprendre quiconque avec une telle technique après le maître reconnu Svetlana Pozharskaya, dont les numérisations sont de couleurs vives, arrêtent l’attention avec les détails et la composition vérifiée avec précision. Scanogrammes de Berestova - autres. Sketchy, rempli de poésie et de fragilité. Noir et blanc, avec des taches de couleur occasionnelles. Sensuel. Profond. Le spectateur observé y verra peut-être un dialogue très personnel entre l’auteur et le suprématiste Malevitch and Co., ou la continuation de l’éternelle dispute sur la forme et le contenu. Ekaterina Berestova à propos du projet : - J’oublie le concept "d’avion" et je plonge dans les profondeurs. C’est sombre à l’intérieur,l’inconnu fait peur. Je vais éteindre le carré noir. Ce n’est pas du tout vide, c’est plein de chiffres logiques et d’ornements de mon âme. Je construis des images d’eux. Le carré noir est une fenêtre qui, si vous la regardez, n’est pas si sombre.

Andrey Shklyaev de Zoura, lauréat du concours MFR-2021, invite le spectateur à réfléchir sur la multidimensionnalité du monde, phénomène mystérieux que chacun a rencontré au moins une fois : «Les encyclopédies nous apprennent que nous vivons sur la planète Terre, avec une atmosphère, continents et océans, et le monde soumis aux lois de la physique, où l’un des principaux

les concepts sont matière. La matière est un concept qui n’a pas encore été complètement expliqué et étudié. L’humanité observe de plus en plus des phénomènes paranormaux avec des signes de "trou de ver" - des tunnels dans l’espace et le temps, convaincants de l’existence de mondes parallèles et de la matière au-delà de l’interprétation classique avec 3 + 1 dimensions, et de la théorie des scientifiques sur le nombre de dimensions requises pour décrire l’Univers, accueille déjà de 10 à 26 espaces multidimensionnels. Andrey Shklyaev est né dans le village de Zoura, en République d’Oudmourtie. Il vit actuellement à Izhevsk (Russie) et Kuusamo (Finlande). Shklyaev travaille avec la photographie documentaire et d’art. En 2020, il termine ses études à la Kuusam School of Photography. Le travail d’Andrei Shklyaev a été largement influencé par le maître de l’art - photographies Yuri Pritisk,avec qui il étudie depuis 2020 et qui parle chaleureusement du travail d’Andrei Shklyaev : «Avec les premiers travaux d’Andrei est venu une claire prise de conscience : - Il se sent! Pense! Croit en ce qu’il montre! Il se projette! Et grâce à la communication, j’ai aussi appris qu’Andrei est une personne très attentive, sensible et enthousiaste. Toutes ces qualités sont transférées à la créativité, et elles brillent à travers son travail, qui n’est pas une photographie de masse, mais se démarque clairement parmi tant d’autres, tant dans le concept que dans la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "«Avec les premières œuvres d’Andrei est venue une claire prise de conscience : - Il se sent! Pense! Croit en ce qu’il montre! Il se projette! Et grâce à la communication, j’ai aussi appris qu’Andrei est une personne très attentive, sensible et enthousiaste. Toutes ces qualités sont transférées à la créativité, et elles brillent à travers son travail, qui n’est pas une photographie de masse, mais se démarque clairement parmi tant d’autres, tant dans le concept que dans la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi d’autres, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "«Avec les premières œuvres d’Andrei est venue une claire prise de conscience : - Il se sent! Pense! Croit en ce qu’il montre! Il se projette! Et grâce à la communication, j’ai aussi appris qu’Andrei est une personne très attentive, sensible et enthousiaste. Toutes ces qualités sont transférées à la créativité, et elles brillent à travers son travail, qui n’est pas une photographie de masse, mais se démarque clairement parmi tant d’autres, tant dans le concept que dans la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "personne sensible et enthousiaste. Toutes ces qualités sont transférées à la créativité, et elles brillent à travers son travail, qui n’est pas une photographie de masse, mais se démarque clairement parmi tant d’autres, tant dans le concept que dans la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi d’autres, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "personne sensible et enthousiaste. Toutes ces qualités sont transférées à la créativité, et elles brillent à travers son travail, qui n’est pas une photographie de masse, mais se démarque clairement parmi tant d’autres, tant dans le concept que dans la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "qui ne sont pas une photographie de masse, mais se démarquent clairement parmi beaucoup, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "mais se démarquent clairement parmi d’autres, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "mais se démarquent clairement parmi d’autres, à la fois dans le concept et la présentation visuelle. "

Le monde changeant des plantes qui vivent à côté de nous, littéralement derrière une vitre, est observé depuis de nombreuses années par un photographe, biologiste de formation, Sergey Kolyaskin (Tcheliabinsk), finaliste répété du concours IFR. Le projet "Glazingland" parle d’un monde tranquille en dehors de la fenêtre. Les plantes nous murmurent tranquillement leurs secrets les plus intimes. Le moment même de l’impression est un processus méditatif. Voir le merveilleux dans les choses simples qui nous entourent, les merveilleuses propriétés de notre conscience. Le critique d’art Anatoly Razuev a écrit à propos de la série : «Le pays du verre nous regarde. Cela vaut la peine de s’arrêter et de voir. Voyez comment le "monde derrière le verre" nous contemple. Contemple notre course, nos passions, notre audace. Les feuilles des plantes, comme les yeux d’une créature inconnue, flottent à une distance inconnue et,en appuyant contre la vitre, sans ciller, regardez dans notre monde. Dans leur monde, un brouillard mystique recouvre le verre de givre, bloquant ce qui nous arrive, et la rouille de la patine de l’oubli achève l’enlèvement de la réalité. L’immobilité et le givre se transforment en glace, la lueur à l’intérieur qui transforme le vivant en sans objet. Les taches givrées sur le verre se tortillent de manière fantaisiste, l’absence d’objet triomphe. "

Multiple finaliste du concours MPF Arkady Korobka du territoire de Krasnodar dans la série

« PROJECTION » raconte ce qu’une personne vit face à une maladie et ce qui peut l’aider à faire face émotionnellement à ses expériences :

«La maladie est l’une des expériences les plus stressantes de la vie d’une personne avec laquelle elle est obligée d’être seule. Dans certains cas, il active le mécanisme de défense. Il transfère le contenu mental subjectif de la conscience à l’objet de l’environnement ou de la vie quotidienne,

projette sur lui un état émotionnel. Mais lorsqu’une personne revient mentalement à l’état vécu, la projection peut-elle réapparaître et persister, ou n’en a-t-elle plus besoin? "

Le projet "Measuring" de Marina Shukurova, une artiste photo moscovite, diplômée de l’Institut du Département de photographie et de l’École de photographie contemporaine Dokdock (St. aussi sombre que le subconscient humain - dit Marina, "Personne ne sait ce qui est caché dans cette obscurité et ce qui peut éclater dans la lumière. Par conséquent, beaucoup ont peur de l’obscurité et n’osent pas s’y promener. Je ne suis pas timide. Au-dessus du cercle polaire arctique, les sensations changent, et l’interminable gris-blanc paysage est entrecoupé d’éclairs de conscience ou d’anxiété. Personne ne sait quand la prochaine crise commencera et quand elle se terminera, peut-être que quelqu’un restera dans une conscience altérée pour toujours. " et les mondes " inférieurs ", et comme moyen de revenir, comme des encoches dans les arbres,me permettant de retrouver le chemin de la maison. "

"La mesure ou l’hystérie arctique est une série de pathogenèse commune, mais différentes formes de manifestation de conditions psychopathologiques, provoquées par le fait d’être dans les régions circumpolaires et caractérisées par

de brusques écarts de comportement dans le contexte d’un obscurcissement de la conscience, ou d’une réaction incontrôlable à des facteurs spécifiques, inhérents exclusivement au Nord, qui conduisent une personne dans des états de transe apparentés à la transe chamanique et à la transe de combat berserker "D’après le livre d’Anton Platov " Hystérie arctique : entre un chaman et un berserker "

Le projet d’une femme Kaluzhan, multiple finaliste et lauréate du concours MPF Maria Sokolova "Captured by Morpheus" emmène le spectateur dans le monde fantomatique des rêves et, avec l’auteur, expérimente les sensations du sommeil et de l’éveil court :

«Je ne peux plus dormir paisiblement, le sommeil m’étouffe, me paralyse. La nuit, je crie et je me réveille en sueur froide, effrayée de fermer les yeux. J’essaie de bouger : je commence avec mes doigts, passe à mes mains, bouge mes jambes, me retourne. Je m’endors à nouveau. "

"Où je suis?" - c’est le nom du projet de la finaliste du concours IFR, diplômée du studio photographique "Smile" du nom de VM Grishakov, Anastasia Kurenkova.

Il s’agit de contradictions internes, de doutes et de la recherche d’identité et d’harmonie interne d’une personne moderne. A propos de sentiments, de nombreux rôles sociaux, de comportements personnels : «À l’intérieur de chaque personne, plusieurs sous-personnalités coexistent, dont l’une domine à certains moments de la vie ou tout au long de son parcours. Ils se remplacent, et maintenant la personne s’éloigne déjà de lui-même, de lui-même. Que faire ensuite? Comment trouver le même parmi tous ces «je»? Comment comprendre qui vous êtes vraiment et atteindre l’harmonie intérieure? "

Diplômé du studio photographique "Smile" eux. VM Grishakova, participant à des expositions et concours panrusse et internationaux, y compris Jeunes photographes de Russie Olga Novikova présente au public le projet «Je ne sais pas»: «Il s’est avéré que je ne sais rien. Presque rien du tout. Je suis perdu. Me posant des questions sur ce qui m’arrive, je ne trouve plus d’explication. J’étais enveloppé d’une toile de pensées qui me hantaient. Rien ne s’est passé. C’était comme si je m’étais profondément endormi et que je ne pouvais pas m’éloigner de ce rêve étrange, de la nouvelle réalité, où toutes les routes sont enveloppées d’un voile, où je ne sais pas où aller. Je veux me cacher, me retirer et me retrouver. Mais je suis resté perplexe et j’ai perdu ma vision de la vie. Je ne sais pas quoi faire ensuite".Les photographies en noir et blanc traduisent avec justesse le trouble intérieur, le désir de l’héroïne du projet d’échapper à la réalité, de prendre ses distances. Se replier sur soi-même se comprendre pour revenir à nouveau vers les gens.