Masculin. Perdre le milieu Automatique traduire

Le philosophe de l’art Hans Sedlmayr a écrit au XXe siècle le livre «La perte du milieu». Il y présente une version personnelle de ce qui est arrivé à l’art dans son évolution du Moyen Âge au modernisme. Et selon Sedlmayr, une catastrophe s’est produite : l’atténuation de tout ce qui est divin, le remplacement de Dieu par des idoles et des imitations.

Au cours du développement de la civilisation, la foi, y compris en nous-mêmes, s’est estompée. Au Moyen Âge, à la Renaissance, au baroque, le Temple, l’église, se trouvaient au centre du monde. Dans les temps modernes : musée et théâtre. Dans le plus récent – ​​Entreprise industrielle, Bureau. Une personne perd son soutien à la structure significative de l’univers. Les perspectives gigantesques de significations concernant Dieu, donnant l’espoir d’une vie éternelle et donnant un sens à la vie terrestre, sont remplacées par un monde dans lequel il y a un trou au centre. Et ce trou est censé être recouvert par les fantômes du divertissement ou des affaires. Et l’homme se tient nu, perdu, seul dans un Univers vide.

Je pense que l’art de Tanya Strelbitskaya dépeint cette tragédie dans ses images avec une âme et des articulations disloquées. Et ses personnages principaux sont des représentants du sexe fort, qui peuvent en fait s’avérer très faibles.

Après la Seconde Guerre mondiale, il est devenu évident que la civilisation machiste masculine a subi une défaite écrasante dans la crise la plus profonde de l’humanisme en tant que tel. Les tentatives de restauration sont aujourd’hui vouées à l’échec. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, des artistes sont apparus sur un front puissant en Europe, niant tout canon et toute beauté dans l’art.

L’auto-humiliation, littéralement - piétiner la terre, détruire une belle image - telles sont les méthodes de traitement des blessures saignantes causées par la guerre. La réaction aux atrocités du nazisme a été l’humiliation et l’autodérision de l’art, la relégation de l’artiste au rôle de victime plutôt que de génie. Michel Tapie, Jean Dubuffet, Vols, Fautrier et l’association internationale CoBrA sont devenus les fondateurs des styles Art Brut, Tachisme et Informel. Les artistes se sont montrés adeptes du «matérialisme» - une peinture brute réalisée comme à la spatule sur du plâtre. Dans ce tableau, l’essentiel était la pâte elle-même, la terre de substance. Il suintait du sang, d’étranges mutants en étaient nés, soit des monstres, soit des humains. Ils se tordaient et souffraient. Les blessures de guerre et les traumatismes mentaux devaient être surmontés par un geste artistique honnête.

L’artiste unique, le gourou de l’art non officiel d’aujourd’hui, Tanya Strelbitskaya, a pris sur elle la croix et la responsabilité de souffrir à nouveau de toutes les crampes et de toutes les douleurs de l’Art Brut. Contrairement au brillant porteur de l’idée du punk brut, Basquiat, Strelbitskaya a projeté cette méthode non pas sur une biographie spécifique, mais sur le genre masculin dans son ensemble. Leaders, guerriers, leaders… Sur ses toiles, ils pleurent et souffrent. Leurs corps sont disloqués, leurs postures sont brisées. La surface rugueuse du tableau façonne leurs personnages comme un relief, rendant leurs visages semblables aux masques de scène d’Œdipe, Tirésias, Achille ou Pierrot de la comediadell’arte. La civilisation masculine de Strelbitskaya n’est pas du tout composée de dirigeants, mais d’enfants victimes d’un monde cruel. Ils nécessitent protection et attention. Et le renouveau de l’esthétique «sale» de l’Art Brut devient une thérapie unique, selon les principes du contraste – faisant appel à la tendresse, à la compassion, à l’amour.

L’un des portraits de l’exposition est dédié au réalisateur Roman Viktyuk. Roman Viktyuk était un mentor, un ami et un modèle d’honneur et de vérité en matière de créativité pour Tanya Strelbitskaya. Il savait de manière unique exposer l’anatomie de l’âme, en utilisant tous les styles violents et brutaux de l’art théâtral, du drame brechtien au cabaret guignol. Viktyuk a réussi à démystifier le mythe du héros sans crainte ni reproche, à révéler cette chose cachée et sans défense qui détermine l’essence, le noyau du caractère. La série d’images semble incarner cette essence réfléchie et anti-héroïque de la poétique de Strelbitskaya, influencée par l’expressionnisme, l’art brut et la méthode d’anatomie de l’âme du théâtre Viktyuk.

Sergueï Khatchatourov