Nick Veasey. X-Ray Hommes 18+ Automatique traduire
с 8 Октября
по 6 ФевраляМузей современного искусства Эрарта
Васильевский остров, 29-я линия, д.2
Санкт-Петербург
Le musée Erarta présente une exposition du photographe britannique Nick Veasey, qui utilise les rayons X pour déclassifier le sens caché des choses ordinaires.
- Art avec des éléments d’examen médico-légal
- Un regard ironique sur le problème de l’incohérence entre l’externe et l’interne
- Des instantanés vous permettant de voir le "bourrage" d’artefacts complexes
Le travail de Nick Veasey est souvent décrit comme «de l’art avec des éléments de science médico-légale», et ce n’est pas surprenant, car la principale source d’inspiration pour lui sont les rayons X. Utilisant la technologie des rayons X dans la plupart de ses œuvres, Veasey recourt également à la manipulation de photos : en traitant les images dans Photoshop, il obtient une fluidité maximale des transitions entre les éléments des compositions. L’auteur a inventé sa technique d’origine par accident : alors qu’il travaillait comme photographe et designer sur l’une des émissions de télévision matinales britanniques, il a reçu une tâche pas très excitante - l’une après l’autre, des canettes de soda aux rayons X à travers des rayons X pour découvrez où se trouve le code de prix pour un cadeau de Pepsi. Fatigué assez rapidement, Veasey a décidé de prendre des radiographies de ses propres baskets pour changer - et a été étonné de voir à quel point le résultat était mystérieusement attrayant.De nouvelles expérimentations avec divers matériaux tels que le plastique, les fleurs et les métaux, et avec des modèles vivants, ont permis au photographe, qui améliore constamment sa méthode de création, d’apprendre à ajuster la densité et la structure de l’image. Cependant, l’artiste préfère réaliser la photographie "portrait" non pas avec des volontaires vivants, mais avec des squelettes : une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite. une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite. une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir l’image parfaite.photographie non pas avec des volontaires vivants, mais avec des squelettes : une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite. une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite. une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite.photographie non pas avec des volontaires vivants, mais avec des squelettes : une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite. une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite. une forte dose de rayonnement est nécessaire pour obtenir une image parfaite.
«Je veux captiver les gens, les aider à regarder les choses autour d’eux d’une nouvelle manière», explique Veasey. - La radiographie est une chose très honnête : elle montre les choses telles qu’elles sont. Dans notre monde de surface, cette vision de la réalité est rafraîchissante. Grâce aux rayons X, on peut voir la structure interne des objets et des êtres vivants, évaluer à quel point ils sont parfaitement agencés, malgré d’éventuelles lacunes. "
Le travail de Nick Veasey retire des objets, des idées, des technologies et des personnes des couches artificielles générées par notre perception. Le spectateur se trouve dans une situation dans laquelle il peut réfléchir sur les éléments clés qui constituent l’essence même de tout phénomène ou artefact. «J’aime montrer la structure interne et le fonctionnement de divers objets. Une radiographie est toujours une découverte, et le processus lui-même s’apparente à un examen scientifique, car il permet de comprendre de quoi sont réellement faites les choses», admet l’auteur.
Les travaux de Veasey permettent de se rendre compte à quel point les technologies, perçues par une personne moderne comme une donnée, sont réellement parfaites. Après tout, même une voiture familière - "Gangsters in a Pontiac" (2016) - est en fait un mécanisme incroyablement complexe qui a été amélioré pendant des décennies.
L’œuvre de Veasey est aussi une étude du thème éternel de l’inadéquation de l’externe à l’interne, quoique résolu d’une manière quelque peu ironique.
En plus de la photographie, l’artiste utilise des techniques telles que l’impression lenticulaire, la plastification et l’art vidéo. Il utilise l’impression lenticulaire pour créer des portraits dynamiques basés sur une série d’images. Le résultat n’est pas une image statique, mais une image animée - le spectateur se déplaçant dans l’espace reconnaît instantanément le caractère imprimé par des mouvements caractéristiques. Ici, comme dans ses autres œuvres, Veasey transmet l’unicité du moment, le transformant en propriété de l’éternité.
A propos de l’auteur:
Nick Veasey est né à Londres en 1962. Il a commencé une carrière dans la publicité et le design, mais s’est rapidement consacré entièrement à la photographie. La tâche qu’il a reçue alors qu’il travaillait à la télévision pour éclairer un grand nombre de canettes de soda aux rayons X a éveillé sa curiosité professionnelle : la série de rayons X insolites créés par Veasey lui a apporté non seulement un succès commercial, mais aussi sa première grande exposition, qui a eu lieu en 2009 à la Maddox Gallery dans le quartier londonien de Mayfair. L’attention particulière qui en a résulté de la part des musées et des galeries d’art a valu à l’auteur une renommée internationale, ce qui lui a permis de produire la plus grande image radiographique au monde. Une image grandeur nature d’un Boeing 777 orne le hangar de l’aéroport Logan de Boston.
Veasey a reçu un certain nombre de prix de photographie et de design, notamment les IPA Lucie Awards, AOP, PX3, D&AD, Graphis Awards et les magazines Communication Arts and Applied Arts. En 2008, il a été nominé pour le prix international IPA Lucie du photographe de l’année. Ses œuvres ont été exposées dans des expositions à grande échelle à travers le monde, notamment au Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni), au Seoul Arts Center (République de Corée) et au Fotografiska Museum (Stockholm, Suède). La méthode créative unique de l’auteur a également trouvé une application dans des projets spéciaux commandés par Nike, Porsche, IBM, Bloomberg et la rédaction européenne du magazine Time. Le travail de Veasey a également présenté des programmes télévisés sur la BBC, NBC et Discovery Channel.