Nostalgie. Parmi l’agitation Automatique traduire

Le mot «nostalgie» vient des mots grecs nostos, qui signifie «rentrer à la maison», et algos, douleur. Se tourner vers le passé est une tentative de compréhension créative du présent, une recherche de la vérité perdue.

La nostalgie, en général, est un lien entre la mémoire et l’imagination, c’est dans ce contexte que Vadim Leukhin aborde le sujet de la nostalgie, habillant des souvenirs désincarnés de fragments lumineux de peinture dense sur toile. La fragmentation devient l’élément principal de son style, où l’espace mythique de la nostalgie, la rétrotopie, est formé de fragments de souvenirs.

Ses personnages sont plus souvent des enfants, jouant négligemment dans les rues tissées de fragments du paysage urbain soviétique - maisons, bus, arrosoirs, fontaines, espaces verts. Sa palette se compose de couleurs locales vives et gaies qui créent des contrastes de plans qui ressemblent soit à un collage professionnel de la restauration, soit à des vagues de temps, soit à des interférences visuelles qui nous empêchent de percevoir l’espace tridimensionnel de l’image comme une "fenêtre sur le monde"., la réalité de l’imaginaire.

La fragmentation pour Leukhin est un élément de critique de la nostalgie, montrant que nos souvenirs ne sont pas intégraux, mais sont constitués de parties séparées qui créent des images idylliques du passé. Son espace devient un rêve, le monde de l’enfance, qui reste inaccessible au spectateur.

Stylistiquement, Leukhin est proche d’Eric Bulatov, qui lui a appris à disséquer la partie paysage de l’image avec des rayures de couleur. Cependant, ses techniques de composition sont repensées dans l’esprit de la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et du "nouveau" réalisme d’Edward Hopper. L’espace de Leukhin ressemble à la solennité déserte des plans contrastés des paysages urbains de de Chirico, où le rêve et la réalité s’effacent. Le mysticisme fantomatique des peintures en prose du passé de Leukhin fait référence au maître du paysage américain, Edward Hopper, qui, à l’aide de la couleur, crée l’impression d’un regard particulier de l’artiste, une atmosphère hypnotisante et désorientante. Le social et l’objectif chez Boulatov ont été remplacés par le poétique et le personnel chez Leukhin. Son style est reconnaissable, vous ne le confondrez avec personne.

Vadim Leukhin est l’un des jeunes artistes éminents et recherchés de Saint-Pétersbourg. Diplômé de l’Académie nationale des arts et de l’industrie. Stieglitz et à la Fondation ProArte avec une spécialisation en Nouvelles Technologies dans l’Art Contemporain, il a préféré utiliser les technologies traditionnelles, découvrant la possibilité de les utiliser pour parler des problèmes contemporains et des liens entre le passé et le présent.

Les nouvelles œuvres présentées à l’exposition ne sont pas seulement des images familières et caractéristiques de l’enfance, des souvenirs et des rêves du passé, apparaissant à travers l’agitation de notre temps, mais aussi une légère nostalgie de l’ère des espoirs vécue maintenant et de la plénitude de conscience qui vit à la fois le passé et le présent..