"Nouvel art du nouvel état" Automatique traduire

Lieu de l’exposition: Gallery ’HERITAGE
Dates: 30 mars au 29 mai 2017
Commissaire: Kristina Krasnyanskaya
Design et scénographie: Ada Karbatova
Chefs de projet: Anastasia Dokuchaeva et Anna Kim
Participant au projet: State Central Theatre Museum, baptisé d’après AA Bahrushina
Co-organisateur de l’exposition: Musée d’architecture de la recherche publique AV Shchusev

Nous étions des inventeurs et avons refait le monde à notre manière. A. Rodchenko

L’exposition couvre les deux premières décennies qui ont suivi les événements révolutionnaires et révèle au spectateur des expériences suprématistes et cubistes dans le domaine de la peinture et du graphisme réalisées par des artistes tels que A. Drevin, N. Udaltsova, V. Stepanova, A. Rodchenko et A. Lentulov. D. Shterenberg, Yu. Annenkov, des photographies de A. Rodchenko et de G. Petrusov, ainsi que des œuvres uniques d’artistes de premier plan dans le domaine de la campagne, touchant des industries telles que l’architecture, la sculpture, le design, l’affiche de la campagne, les arts décoratifs et appliqués (agitation, porcelaine d’agitation, agitation vernis, agitation textiles nationaux).

L’exposition présente les œuvres des plus grands maîtres de Palekh, des affiches de propagande rares, des pièces uniques en porcelaine de S. Chekhonin des années 1920, des meubles rares des années 1920. de la maison sur le quai de B. Iofan, un exemple unique de conception de campagne est le bureau du mémorial de l’ONG «Voroshilovsky Corner», projets architecturaux de A. Schusev, P. Shadrikov, K. Alabyan, D. Chechulin, V. Schuko et V. Gelfreikh et autres. Des éléments de conception de propagande sont également présentés - des meubles dans le style de l’art déco soviétique de l’orphelinat international d’Ivanovo no 5, ainsi que des meubles de la communauté de travail militaire des enfants de Lenoblono, conçus par l’architecte A. Dmitriev, professeur M. Ginzburg. Le design dans la culture de l’avant-garde est un phénomène systémique, qui se manifeste principalement dans l’approche conceptuelle de la vie et du monde. Dans le domaine du design et de l’architecture, les artistes ont activement conçu et construit des «modèles du futur souhaité». L’exposition présente différents domaines de l’art: design, architecture, peinture et graphisme, affiches, artisanat d’art, photographie, cinéma et théâtre… Le rideau du théâtre Bolchoï d’après un croquis de F. Fedorovsky, le premier l’histoire du Bolchoï, était le programme de l’exposition. En tant qu’artiste principal de BT, F. Fedorovsky au début des années 1930 a travaillé sur les croquis d’un nouveau rideau à l’occasion de la révolution dans l’esprit de la propagande de l’époque, avec l’utilisation répétée de symboles soviétiques: faucille et marteau, oreilles, détails des mécanismes. Les dates y étaient également tracées: 1871 - l’année de la Commune de Paris, 1905 - l’année de la première révolution russe et 1917 - l’année de la Grande Révolution d’Octobre, ainsi que le slogan "Travailleurs de tous les pays, unissez-vous!" En plusieurs langues. Le rideau a été installé en 1937.

Dans le concept de l’exposition, le travail des artistes avec le théâtre est un thème séparé.

Des croquis de costumes et de décors pour les principales productions des principaux théâtres - F. Fedorovsky, V. Stenberg, A. Vesnin sont présentés. C’est précisément le domaine dans lequel les idées audacieuses d’avant-garde ont été incarnées de manière très brillante, où l’art connaissait un tout nouveau cycle de développement, où les tâches de campagne ont été résolues grâce à des idées novatrices d’avant-garde. Les années 1920 sont l’époque où l’art russe était à son apogée. La révolution et les chocs qui y étaient associés, censés réduire l’activité artistique, donnaient en réalité un nouvel élan à l’art. L’exposition "Nouvel Art du Nouvel Etat" pose une question au public: quelle est donc la Grande Révolution d’Octobre pour l’art russe? Qu’est-ce qu’elle a engendré? Qu’est-ce qui a amené et ouvert, et qu’est-ce qui a été détruit et emporté irrévocablement? Ce sujet s’est avéré si profond qu’il est à peine possible d’y répondre dans le cadre d’un projet… Néanmoins, l’idée de l’exposition était de permettre au spectateur de se familiariser avec les étonnantes découvertes de l’art russe. cela s’est produit en raison de l’émergence d’un nouvel État, afin d’évaluer des idées créatives et des œuvres véritablement révolutionnaires d’artistes et d’architectes qui croient sérieusement en la construction d’un nouveau monde, idéal, libre et beau. Aujourd’hui, après 100 ans, nous pouvons, après avoir écarté tout ce qui est superflu, voir et réévaluer l’ampleur unique de l’art russe des années 1920-1930, qui a survécu à toutes les conséquences de la principale révolution du XXe siècle, est allé loin au-delà de la Russie et de l’Union soviétique, et fait aujourd’hui partie de l’histoire culturelle mondiale.

Canapé Lira. Cabinet commémoratif «Coin Voroshilovsky». Commissariat du Commissariat à la Défense. 1938. Collection privée

Le rideau du théâtre Bolchoï. D’après le croquis de F. Fedorovsky. 1937. Collection privée

Milkman «Donnons du métal à la campagne.» Dulevo. Années 1920 Collection privée

Poster "Longue vie à la troisième internationale communiste!" 1919. Collection privée

Radio. Os de mammouth. Années 1920 Collection privée

Table. Années 1920 Collection privée

Chaise. Selon le projet de B. Iofan pour la Maison du gouvernement («Houses on the Embankment»). La fin des années 1920 Collection privée

Soupière avec une couverture. SV Tchekhonine. Années 1920 Collection privée

Tribune. Ensemble de la commune de travail militaire pour enfants "Lenoblono". Selon le projet de AI Dmitriev. 1934. Collection privée

Bouilloire avec peinture suprématiste. Années 1920 Collection privée

Écran. Ensemble de la commune de travail militaire pour enfants "Lenoblono". Selon le projet de AI Dmitriev. 1934. Collection privée

Figurina (sketch théâtral). VF Stepanova. 1920. Collection privée

Iofan BM, VA Schuko, Gelfreich VG La conception du Palais des Soviets. Perspective. 1933. Musée national d’architecture de recherche nommé d’après AV Shchuseva

Chechulin DN, co-auteur du projet de bâtiment de bureaux K. Kaurkov Aeroflot. Concours. Perspective. 1934. Musée national d’architecture de recherche nommé d’après AV Shchuseva