Exposition personnelle d’Andrey Bliok Automatique traduire

L’exposition comprenait des œuvres graphiques et picturales. Leur représentation est inégale, et malgré le fait que l’artiste soit diplômé de l’atelier monumental de l’Académie des Arts IE Repin, il est plus attiré par l’exécution graphique.

Si l’art peut être défini comme une réalité réfractée par le tempérament de quelqu’un, alors cette définition convient le mieux au travail d’Andrei Andreevich Bliok. Cette exposition en est une confirmation directe.

La réalité est un phénomène physique et matériel ; l’alchimie artistique requiert un tempérament lyrique. Inutile de prouver que AA Bliok maîtrise pleinement la magie de l’artiste : plus de 80 œuvres de l’auteur - chacune comme un poème - parlent d’elles-mêmes. L’exposition de l’artiste AA Bliok est un récit lyrique sur la façon dont il voit le monde, ce qu’il y voit, ce qu’il apporte de lui-même. Apporte une subtile sensibilité à l’âme, et cette émulsion est plus sensible que la couche de gélatine du film photographique.

L’exposition comprenait des œuvres graphiques et picturales. Leur représentation est inégale, et malgré le fait que l’artiste soit diplômé de l’atelier monumental de l’Académie des Arts IE Repin, il est plus attiré par l’exécution graphique. Pour AA Bliok, le graphisme a révélé de nombreuses possibilités créatives merveilleuses et tout à fait originales, et pour nous, pour le public, il nous permet de pénétrer dans le monde intime de la pensée de l’artiste et de son art. Elle est une sorte de reconnaissance. De même que l’écriture manuscrite peut révéler au regard de l’initié quelques secrets du caractère de l’écrivain, de même un dessin, souvent plus clairement qu’une grande toile mûrissant lentement, indique les tendances profondes du maître. En effet, quoi de plus révélateur qu’un dessin vif, rapide et spontané.

Dans les œuvres de AA Bliok, l’écho des traditions de l’art mondial crée un son global profond et expressif. On peut rappeler le graphisme japonais, les rouleaux bouddhistes, les vitraux gothiques avec leur idée de dématérialisation de la surface des murs, le «style sévère» avec son laconisme et la netteté des formes, les pointillistes et Klimt, qui allie pittoresque et décoratif ; dans certaines œuvres, il y a une réminiscence évidente de plasticité, et le désir de grâce caractéristique des lignes de l’Art Nouveau… Mais ce ne sont que des échos qui enrichissent le style propre de l’artiste, son style reconnaissable. Dans les meilleures choses, l’énergie interne de la forme transmet le sentiment de l’auteur de l’émotivité vivante de l’image. Avec leur palette de couleurs, leur appartenance à un genre et leur son émotionnel, ses œuvres nous rappellent que l’admiration de la beauté et la recherche de réponses aux questions éternelles ne s’arrêtent pas avec le changement d’époque, mais acquièrent une sonorité plastique particulière dans laquelle la tradition rencontre la modernité., révèle le monde intérieur de l’artiste.

L’espace et la lumière, le mouvement de la lumière dans l’espace, l’expression de ce mouvement à travers la ligne et la couleur, telle est la base des solutions plastiques de l’artiste, et la liberté de composition des œuvres témoigne d’un haut savoir-faire. Il combine dans ses compositions différents points de vue, des coupes transversales uniques de perception de fragments du monde. Ainsi, la diversité géographique des œuvres (Russie, Asie centrale et centrale, Chine, Italie, France) présentées dans l’exposition ne provoque pas de sentiment de fragmentation et d’incohérence. Au contraire, ils créent un sentiment d’ensemble, de consonance et d’implication les uns des autres.

Le monde dans la complexité et la diversité de ses liens avec l’homme fait partie intégrante de ses œuvres, ce qui témoigne du vif intérêt de l’artiste pour la réalité, révélant dans les images les plus ordinaires de la vie un certain élan nouveau, trouvant le surprenant dans l’ordinaire et révélant, selon les vœux de Baudelaire, à chaque fois une nouvelle poésie de la modernité. Pour ceux qui aiment comprendre le sens et le charme des chefs-d’œuvre qui les ravissent, les œuvres de AA Bliok présenteront un intérêt particulier. Il sera possible de voir et de comprendre jusqu’au 29 mai dans la Galerie «C» du Musée d’Art Contemporain ARTMUZA.

Biographie de l’artiste :

Bliok Andrey Andreevich est né à Leningrad le 26 décembre 1983. En 1994, il entre au Lycée académique d’art d’État du nom. BV Ioganson, En 2001, il entre à l’Académie d’État de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-Pétersbourg. IE Repin. En 2007, AA Bliok est diplômé de l’atelier de peinture monumentale de l’Institut académique d’État de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-Pétersbourg du nom d’IE Repin sous l’Académie des arts de Russie sous la direction de l’Artiste du peuple de l’URSS, académicien et vice-président. -président de l’Académie russe des arts, le professeur Andrei Andreevich Mylnikov, et en 2010 - école supérieure d’histoire de l’art de la même université, où il a étudié avec le professeur du département d’art russe, artiste émérite de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie russe des arts Nina Sergeevna Kuteinikova.

Ses œuvres font désormais partie des collections des musées d’État russes et des collections privées étrangères. L’auteur participe à plus d’une centaine d’expositions collectives ; ses projets d’expositions personnelles ont eu lieu dans de nombreuses villes de Russie et à l’étranger. L’artiste combine travail créatif et activités sociales actives. Il a organisé plus d’une centaine de projets culturels et d’expositions, y compris internationaux. AA Bliok est rédacteur en chef de la revue sur la culture et l’art des États membres de la CEI, membre de plusieurs organisations créatives. Il a reçu à plusieurs reprises des prix et récompenses honorifiques départementaux et internationaux.