« Victoire ! Tableau d’un monumentaliste » de Roman Abdullin Automatique traduire

L’Académie des Beaux-Arts de Russie présente une exposition d’œuvres de Roman Faristovitch Abdouline, membre correspondant de l’Académie des Beaux-Arts de Russie, consacrée au 80e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique. Les visiteurs pourront admirer des peintures, des planches graphiques et des mosaïques réalisées par l’auteur au cours de la dernière décennie.

Roman Abdullin est né en 1991 à Ekaterinbourg. Diplômé de l’École d’art de Sverdlovsk, I.D. Shadr, il a suivi une formation académique classique. Il a ensuite étudié à l’atelier de peinture monumentale de l’Institut académique d’État de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-Pétersbourg, I.E. Repine, à l’Académie des Beaux-Arts de Russie, sous la direction du professeur Alexandre Kirovitch Bystrov, académicien de l’Académie des Beaux-Arts de Russie. Depuis 2021, il travaille à l’atelier de mosaïque de Saint-Pétersbourg, branche académique du Centre des institutions scientifiques de l’Académie des Beaux-Arts de Russie. Malgré son jeune âge, il est déjà l’auteur de nombreux projets artistiques reconnus en Russie. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées russes et étrangères. Lauréat de nombreux prix et concours, il a reçu la médaille d’or « Digne » de l’Académie des Beaux-Arts de Russie pour une série d’œuvres dédiées aux héros de la Grande Guerre patriotique.

Il est important de souligner que l’interprétation du thème militaire par l’artiste est imprégnée d’un profond amour pour la Patrie et d’un sens civique au sens classique du terme, celui de la compréhension des expériences humaines. Il préserve précieusement la mémoire de son histoire familiale et perçoit le passé comme des événements de sa propre vie. «L’exploit du peuple est le thème des tableaux de Roman Abdullin. Roman s’efforce de refléter l’histoire de notre Patrie dans ses toiles avec éclat, précision et une composition remarquable», souligne son mentor, AK Bystrov.

RF Abdullin maîtrise parfaitement les enseignements de l’école académique en général et le style de l’atelier monumental autrefois dirigé par l’académicien de l’Académie des Beaux-Arts de Russie Andreï Andreïevitch Mylnikov (1919-2012). L’auteur se caractérise par une pensée monumentale, caractérisée par le laconisme inhérent aux moyens d’expression, la généralisation des formes et une certaine rigueur du langage pictural. Dans le triptyque « Dédié aux héros de la Grande Guerre patriotique » (2017-2020), composé d’immenses esquisses pour des mosaïques intitulées « Le siège de Leningrad. 1941 », « La Victoire. 1945 » et « Stalingrad. 2 février 1943 », il démontre la spécificité de sa méthode picturale : des images saisissantes, presque dignes d’une affiche, sculpturales et mémorables de héros submergés par le sentiment patriotique, et une recherche de grands thèmes significatifs. L’artiste possède une excellente maîtrise du dessin académique, la capacité de construire des compositions complexes à plusieurs figures, précisément organisées en termes de rythme et de couleur, combinant des éléments réalistes avec des caractéristiques conventionnelles.

La méthode de l’auteur est développée dans la toile monumentale « Victoire à Khalkhin Gol. 1939 » (2021-2024), où la campagne de Mandchourie de l’Armée rouge est présentée comme une puissante anticipation, un équilibre entre les éléments naturels et l’énergie humaine. Les éclairs de feu rougeoyants dans le ciel, l’équipement militaire de l’ennemi vaincu et les images héroïques des soldats victorieux impressionnent par leur capacité à exprimer des sentiments triomphants à travers des détails symboliques : les ailes des imperméables et les étoiles filantes du ciel nocturne, en guise de salut victorieux.

Roman Abdullin se réfère régulièrement à l’image du poète tatar Musa Jalil. Dans le tableau « Le Corbeau noir » (2023), il est représenté emprisonné à la prison de Moabit ; dans les œuvres « Le Bourreau » (2023) et « J’ai juré de servir ma patrie » (2022-2023), il représente un prisonnier héroïquement sublime et ininterrompu ; et dans le tableau « Il est condamné à mort… » (2023-2024), on ressent un profond sentiment de douleur et de souffrance pour ce talent qui a quitté la Terre prématurément.

La toile « Il n’y a pas de plus grand amour que de donner sa vie pour ses amis » (2024-2025), dédiée à Epistinia Feodorovna Stepanova, qui a perdu neuf fils, est d’une force poignante. La douleur et la tragédie d’une femme qui accompagne ses enfants à la guerre, et qui, malgré la terrible nouvelle de leur mort, n’a pas perdu confiance en leur retour, ne peuvent laisser le spectateur indifférent. Les allusions aux récits évangéliques et la présence de symboles religieux au premier plan et à l’arrière-plan ne sont pas fortuites. L’artiste aborde également le thème de la guerre dans des œuvres plus intimes, comme « La Chute des feuilles » (2019-21), où le thème de la mort et du deuil des soldats tombés au champ de bataille résonne avec acuité et force.

Roman Abdullin maîtrise parfaitement la technique de la mosaïque, atteignant un haut niveau professionnel. Le paysage «Salut de la Victoire. 1945» (2024) est également d’une grande expressivité, où les riches combinaisons de couleurs contrastées de rouge, vert et bleu smalt lumineux acquièrent la puissance d’une marche solennelle. Le maître a créé des mosaïques à l’effigie de héros. Les portraits, auxquels il accorde une attention particulière, s’intègrent harmonieusement aux compositions narratives. Citons par exemple les portraits des maréchaux G.K. Joukov et V.I. Tchouïkov dans le triptyque «Dédié aux héros de la Grande Guerre patriotique». Il révèle également le thème héroïque dans le portrait du maréchal D.T. Yazov. L’auteur a dédié un triptyque à ses grands-pères, les frères Karnaukhov, habitants du village de Staroutkinsk, dans la région de Sverdlovsk, représentant non seulement des proches, mais aussi des travailleurs et des vétérans héroïques (2014-2019).

L’exposition de Roman Abdullin deviendra un événement marquant dans la vie artistique de Moscou, et pour l’artiste elle servira non seulement de résultat d’une certaine étape de son parcours créatif, mais aussi de source d’inspiration pour de nouvelles œuvres affirmant la vie.

Le texte est basé sur un article du membre correspondant de l’Académie russe des arts, docteur en histoire de l’art, professeur SM Gracheva.