"L’espace de l’esprit et le temps du tatouage". Exposition d’œuvres de Karina Nazarova Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres du peintre moscovite, membre correspondant de l’Académie russe des arts Karina Nazarova "L’espace de l’esprit et le temps du tatouage." L’exposition comprend une trentaine d’œuvres créées au cours des dernières années. Œuvres sur des sujets bibliques, toiles du "shakespearien" de l’auteur, images pittoresques de l’époque actuelle, natures mortes, portraits représentent les grandes lignes de l’œuvre du maître. Unis par un thème donné, ils sont à la fois une continuation et un autre aspect du dialogue entre l’artiste et le spectateur.

Le nom de Karina Nazarova est bien connu du public moderne et des professionnels. Les expositions personnelles de l’artiste, qui se sont déroulées au fil des ans, ont révélé un maître profondément intellectuel, réfléchi, aux multiples facettes, doté d’une culture picturale élevée et d’un sens aigu du temps. K. Nazarova est né en 1949 à Bakou. En 1973, elle est diplômée de l’Institut polygraphique de Moscou. Depuis 1977 - membre de la section peinture de l’Union des artistes de Moscou. Les œuvres du maître se trouvent dans les collections de musées de Russie, d’Ukraine, de Géorgie, dans des collections privées au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Irlande et en Pologne. Au fil des années de son travail créatif, son style pictural s’est formé, expressif et reconnaissable, combinant le laconicisme et l’expression caractéristiques de la composition, une sorte de dynamique et de rythme des lignes, un contraste plastique vif.

Les chercheurs notent que l’appel de K. Nazarova aux images bibliques et aux héros tragiques de Shakespeare, aux grandes personnalités créatives du passé et aux habitants de la ville moderne est un choix profondément conscient et en même temps intuitif de l’artiste entre le environnement souvent sans visage et primitif des employés d’aujourd’hui et porteurs de grandes passions, des collisions morales aiguës, des luttes courageuses avec leur propre destin.

Ces dernières années, elle a créé un certain nombre d’œuvres significatives sur des sujets évangéliques - les compositions "Annonciation", "Visage", "Pieta", "Apôtre Pierre", "Baiser de Judas", "Joseph et ses frères", "Christ and Pilate "," Meeting Mary and Elizabeth "et une magnifique série d " anges "en phase avec elle. Un appel à ce sujet pour un artiste est une affirmation des constantes spirituelles élevées et éternelles, inébranlables: ascèse, amour, bonté, service désintéressé, salut universel, recherche du divin dans l’homme. Cela donne également naissance à un langage artistique particulier, des moyens expressifs, une plasticité des figures, un espace, une couleur et une lumière, une sorte de rythme ralenti d’un tableau, une fresque monumentale d’une image. Les œuvres de ce cycle dominent l’exposition,devenant son diapason émotionnel et significatif.

Shakespearian de Karina Nazarova est également une couche thématique notable et importante dans son travail. Parmi les personnages du grand auteur, l’artiste choisit, pour l’essentiel, des figures puissantes, des personnalités archétypales. Comme dans le cycle biblique, les œuvres présentent souvent des duos d’intrigue saturés d’émotions tragiques. L’auteur est doué pour les scènes multi-figurées, comme dans l’une des versions de "King Lear", l’œuvre "Richard the Third". Dans ce cycle, la ligne de la théâtralité est renforcée, une franche illusion d’action scénique. Ce n’est pas par hasard et compositionnellement que ces toiles sont créées selon les lois de la scénographie, les éléments de fond du paysage avec les châteaux médiévaux sont des décors de scène, une sorte de décoration colorée.

Karina Nazarova sait bien voir et ressentir avec précision les réalités de notre temps. Ceci est confirmé par ses nouvelles toiles sur le thème du "Break-dance", variations de l’intrigue "Tattoo Time". Voici un type complètement différent - déshumanisé, «uniforme», étonnamment sans visage, effacé et en même temps paradoxalement vivant, stable, assertif. Ces œuvres ont une morphologie différente de symboles, de gestes, de mouvements corporels, de caractéristiques physiques.

Parmi les genres préférés de K. Nazarova figurent les portraits de composition de Van Gogh, El Greco, Giotto, Egon Schiele, dont les images dans son interprétation artistique deviennent une sorte d’étude picturale du destin créatif et du temps historique. La signification profonde est également caractéristique des natures mortes de l’auteur, dans lesquelles le monde des choses devient un reflet et un symbole de recherches personnelles, de priorités de vie. Elle a été donnée pour «entendre» le temps, la personnalité et trouver des moyens expressifs en phase avec ses sentiments.

L’exposition, construite sur l’interaction de plusieurs lignes thématiques, permet non seulement d’appréhender les problèmes de l’œuvre de l’auteur, mais aussi de la ressentir comme une «pulsation» de solutions picturales et plastiques. Les œuvres de K. Nazarova avec leur énergie puissante, leur vision nette et dramatique du monde attirent immédiatement le regard, font réfléchir et font preuve d’empathie. En plongeant le spectateur dans le monde pittoresque de l’auteur, en menant à travers les époques, les éléments des passions humaines, ils convainquent de la signification durable des valeurs humaines authentiques, affirmant la primauté de l’harmonie et de l’amour.

Le matériel est basé sur un article du critique d’art Nikita Ivanov.