"Équinoxe". Exposition d’œuvres de Victor et Irina Kalinin Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres de l’artiste émérite de Russie, premier vice-président et académicien de l’Académie russe des arts Viktor Grigorievich Kalinin et de son épouse, membre correspondant de l’Académie russe des arts Irina Pavlovna Kalinina "Equinox". L’exposition comprendra une sélection de peintures d’artistes, ainsi que des œuvres graphiques créées principalement en 2020 pendant les jours de quarantaine.

Viktor Kalinin appartient à la génération d’artistes qui se sont fait connaître dans les années 1970. Les photos d’un diplômé de l’École supérieure d’art industriel de Moscou (ancien Stroganovskoye), élève de Geliy Korzhev, sont dans la zone d’attention accrue des spectateurs et de l’environnement professionnel et constituent à bien des égards le vecteur du développement de l’art contemporain. Dans ses œuvres, l’artiste combine les fondements classiques de l’école russe de peinture et les recherches modernes, les découvertes artistiques du XXe siècle, la profondeur de la compréhension des images avec une puissante généralisation picturale et plastique.

Les œuvres graphiques, d’abord montrées à un large public dans les salles d’exposition de l’Académie des Arts de Russie, sont réalisées selon une technique d’auteur mixte complexe. Semblables à des croquis rapides, ces très petits ouvrages couvrent un large éventail de sujets et véhiculent un sens de la confession. Émotions, réflexions, expériences, incarnées dans les couleurs, les lignes, accompagnées des textes de l’auteur - une sorte de document de l’époque, une chronique picturale et poétique d’une période courte mais significativement vaste de la vie créative de VG Kalinin. L’auteur lui-même caractérise son œuvre comme suit:

«… De temps en temps, il est nécessaire de changer le format du travail, la technologie. Maintenant, vous subordonnez le matériel à vous-même, puis il vous conduit. Parfois, il ne va pas là où vous l’avez dirigé. J’ai beaucoup travaillé sur papier ces derniers temps. Lorsque vous laissez de grandes toiles et que vous commencez à travailler dans un petit format de feuille, vous avez le sentiment que vous possédez complètement ce petit espace. C’est impitoyablement «coupant» avec un crayon dur, puis «miséricordieux» avec des pastels à l’huile tendres. Soit vous repeignez complètement avec une couche dense de tempera, soit vous essayez de préserver son éclat grâce à l’aquarelle fondue.

Peu à peu, il devient clair que dans n’importe quel scénario, le papier, tout en conservant sa «paperasserie», commence à acquérir les propriétés d’un mur indestructible, comme s’il le faisait correspondre. Comme si elle n’était pas légère, vulnérable, vouée à une existence éphémère, et votre tentative de pénétrer en elle acquiert ces propriétés. D’où les intrigues, et l’émergence de certains personnages qui soit glissent fantomatiques sur la surface de la feuille, puis font de leur mieux pour ne pas glisser dans l’oubli…

Cette expérience de travail en petit format m’a été utile lors de l’isolement de 2020. Et en plus de travailler avec des matériaux graphiques, j’avais besoin de leur lecture picturale. La peinture, en tant que telle et en petit format, a ses propres avantages et caractéristiques.

En conséquence, environ 200 œuvres ont été créées, réunies en un seul cycle, et il est devenu possible de réaliser cette série en impression. Le livre "In Shutter" a été publié. Et maintenant mes oeuvres en petit format sont exposées dans les salles de l’Académie… "

Irina Kalinina est une artiste lyrique qui sait voir la beauté au quotidien. L’école d’art classique se tient derrière chaque travail d’un diplômé de l’école supérieure d’art industriel de Moscou (anciennement Stroganovskoe). Elle appelle également ses professeurs d’art le peintre S. Fedorov, le sculpteur-peintre animalier V. Vatagin, le peintre V. Kalinin, devenu époux.

Les images artistiques d’Irina Kalinina sont toujours émouvantes et ses œuvres sont étroitement liées aux traditions folkloriques. L’auteur estime que l’étude de l’art populaire et les intuitions intuitives éveillent dans l’âme le souvenir de ce qui n’aurait pas dû être perdu et devient consciemment nécessaire.

«L’art populaire russe est entré dans ma vie dès mon plus jeune âge - au début comme un habitat naturel, et au fil des ans, il a commencé à acquérir une signification universelle mystérieuse…

… Ornements solaires sur les articles ménagers, motifs zoomorphes dans les jouets des enfants, symboles protecteurs et bienveillants sur les outils de travail, idéogrammes de l’eau, terre sur les broderies paysannes - tout cela a suscité et suscite un intérêt incessant et brûlant», explique Irina Pavlovna.

Le travail de Viktor Grigorievich et Irina Pavlovna Kalinin donne une idée de la perception complexe du monde environnant, une réaction aiguë à la réalité environnante, qu’ils incarnent organiquement et à grande échelle dans leurs œuvres.