"Paradis céleste sur terre" Automatique traduire

Le projet d’exposition de la galerie East Meets West "Paradis céleste sur Terre" s’ouvre du 6 mars au 5 avril 2021 au Musée panrusse des arts décoratifs.

Fleurs, bouquets, motifs floraux, ornements floraux au départ, avant même l’image humaine, étaient présents dans l’art mondial - dans tous ses segments nationaux et directions de style de l’Europe occidentale à la Chine et au Japon, l’Iran et l’Inde.

Dans le travail des artistes, les fleurs ont une valeur inestimable, elles sont une présence directe et quotidienne, elles sont réalisées et incarnées soit comme objet principal de l’art, soit comme détail auxiliaire de l’ensemble, soit comme mélodie d’accompagnement du thème principal. Sans parler de la charge symbolique spécifique de l’image de la fleur, communication émotionnelle directe et immédiate avec le spectateur.

Le nouveau projet d’exposition de Tatiana Paleeva "Paradis céleste sur Terre", articulant le thème des fleurs de manière si métaphorique, invite les spectateurs non pas tant à démêler et à goûter les codes symboliques, mais - et c’est le message principal - à observer et à des transformations plastiques du thème choisi, une large palette de manières stylistiques et une écriture individuelle. Le projet est basé sur les œuvres d’artistes de premier plan du XXIe siècle - maîtres du chevalet et des arts décoratifs, qui possèdent différents matériaux et techniques, ainsi qu’un petit coin de fleurs archaïques.

L’idée de transformer le symbolisme des fleurs en art classique et moderne, qui sont considérés sous deux points de vue - la tradition européenne et l’art oriental - n’a pas encore trouvé sa compréhension et sa présentation sérieuses. La réfraction des traditions classiques européennes et orientales dans l’art contemporain a apporté au présent projet une grande variété de techniques, de matériaux et d’approches de leur interpénétration dans la représentation des fleurs.

L’exposition présente des objets d’art décoratif et appliqué en verre, métal, mosaïques en pierre naturelle, panneaux textiles modernes dans le dessin de l’auteur avec broderie, couture, impression et peinture sur tissu, avec la technique de l’assemblage, du patchwork, de la broderie, des appliques, ainsi que des formes abstraites en plastique - faites de porcelaine, d’argile, rappelant les fleurs et les formations naturelles complexes. Les œuvres de peinture de chevalet et de graphiques associés à la représentation de fleurs par divers artistes contemporains acquièrent un son historiquement européen ou franchement oriental, reflétant une palette variée de capacités stylistiques et techniques du 21e siècle. Le projet implique les artistes Suren Ayvazyan, Alina Batalina, Anna Birshtein, Andrey Mamontov, Natalia Muradova, Olga Osnach, Viktor Reshetnikov, Irina Starzhenetskaya, Nikolai Tabachkov,Natalia Khlebtsevich, Tatiana Yan.

La section des arts décoratifs et appliqués était véritablement décorée avec des expositions provenant de trois départements du Musée panrusse des arts décoratifs et appliqués et folkloriques: le département des textiles, le département du verre et le département des sources imprimées et des matériaux fins. Certains des objets de l’exposition sur l’art de la Chine et du Japon ont été fournis par la commissaire Tatyana Paleeva.

La peinture de chevalet de l’exposition rassemble des artistes merveilleux et différents, mais égaux dans leurs réalisations créatives et leurs riches «histoires» individuelles. Maîtrise d’un thème des fleurs exceptionnellement fécond et durable, Irina Starzhenetskaya travaille souvent avec des suites picturales (diptyques, triptyques, polyptyques), créant un prototype de fleur, s’éloignant plastiquement subtilement et soigneusement de sa spécificité (lys, magnolia, tulipe), à ​​une généralisation poétique. Dans les paroles philosophiques de Khayyam, dans ses motifs de «fleur», Starzhenetskaya a indéniablement ressenti et incarné le symbolisme universel (ni européen ni oriental) de la vie et de la mort, de la prospérité et du déclin, de la lumière et des ténèbres.

Anna Birshtein est une artiste issue du même environnement culturel héréditaire raffiné. Son thème du «Jardin d’Eden» mène directement au merveilleux «chalet d’été» familier et terrestre («Été», «Août», etc.). L’artiste est emporté par l’élément enchanteur élargi de la floraison, le «solstice» festif saisonnier, une sorte d’héliotropisme cosmique. Elle travaille sur un chevalet, comme sur un métier à tisser, ses peintures sont donc catégoriquement des tapisseries.

La peinture en tant que construction significative et montage vérifié sur le plan de la composition est démontrée dans ses peintures de Tatiana Yan . Sa vision de Lily avec le symbolisme biblique est amicale et dialogique avec des motifs chinois dans les peintures Longévité et Cour intérieure du temple Dai.

Olga Osnach a présenté pour la première fois de nouvelles œuvres de la série: "Tulipomania", "The Goal". Dans ces œuvres, on peut voir la physiologie, la psychologie et la sémiotique artistique d’une seule image de fleur avec son culte en Perse, avec un seul symbolisme oriental d’amour idéal et sacrificiel, avec de nombreuses connotations et transformations européennes.

Suren Ayvazyan a cultivé son jardin séparé et clairement structuré dans une peinture luxuriante et pleine de sang. Une véritable passion s’éveille chez l’auteur lorsqu’il se tourne vers le thème chéri des "Coquelicots écarlates", perpétuant la tradition de Saryan (ce sont les coquelicots arméniens) et jouant de façon pittoresque le symbole oriental universel, lui donnant un fort accent sensuel. Le coquelicot comme image mythopoétique, transcendantale pour l’Orient et l’Occident, d’une part, signe d’oubli et de sommeil, d’autre part, symbole de jeunesse intacte et de charme féminin.

Par l’abondance de la compatibilité des matériaux et par la globalité de la pensée artistique dans le camp des arts décoratifs et appliqués, l’artiste numéro un est peut-être Natalya Muradova . Elle combine dans ses œuvres différentes époques et cultures de la civilisation humaine, par exemple, l’Antiquité et la Renaissance, le baroque européen et l’univers graphique de l’ukiyo-e oriental, les classiques russes et les avant-gardes modernes, l’art des panneaux textiles monumentaux. et l’énergie spirituelle intérieure de la peinture de chevalet.

Natalia Khlebtsevich est présentée avec une porcelaine délicate, aérée et pétale de lumière. Ses objets, unis par deux thèmes - "White Wind" et "Winter Blossom", impliquant des images végétales généralisées, atteignent la perfection de la forme et des plastiques absolus grâce à la forte combinaison d’une rare ingéniosité de design et de délicates performances en filigrane.

Viktor Reshetnikov poursuit sa ligne dans la céramique décorative de «jardins conceptuels» avec des compositions abstraites dans les coordonnées de son minimalisme caractéristique. L’image artistique se construit tantôt sur une couleur intense, tantôt sur une structure géométrique, ou sur un rythme spatial logique, une harmonie claire de modules objets de petites tailles et de formes simples.

Pour la première fois, une mosaïque romaine apparaît sur le site du conservateur. Alina Batalina présente le panneau "Jacinthes" spécialement créé pour cette exposition.

Les œuvres en métal de Nikolai Tabachkov nous font passer de l’imagerie abstraite à la matérialité solide et solide. L’organisation de ses œuvres est directement liée à l’artisanat, avec une sorte de rituel de forgeron, un forgeage du métal à forte intensité de main-d’œuvre, avec une plasticité couleur monochrome et texturée d’écrans forgés, d’acanthes décoratives, de grilles métalliques, d’ornements stylisés et de formes végétales.

«Paradis céleste sur Terre» ne prétend pas être une nouveauté absolue, mais de sa position il articule le rêve toujours réel d’un paradis céleste, incarné dans le «Jardin des joies terrestres». Il est si important que l’intégrité et l’harmonie du «jardin» universel ne soient pas perturbées et blessées par les «fleurs du mal» de Baudelaire. La défense contre ce Mal a toujours été le véritable Art.

Conservatrice Tatiana Paleeva