"STYLE RUSSE. De la tradition de l’artisanat à l’art de l’Art Nouveau national-romantique" 
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En 2017, le Musée des arts décoratifs, appliqués et folkloriques de Russie ouvrira une nouvelle exposition intitulée «Le style russe. De l’artisanat folklorique à l’art de l’Art nouveau national romantique», qui seront situés dans les nouveaux halls de la maison principale du domaine Ostermanov. Le 17 mai, un projet de la nouvelle exposition sera présenté et l’ouverture de sa salle d’ouverture aura lieu. La nouvelle exposition présentera des éléments intérieurs uniques du «style russe» de l’inestimable collection du musée. Par exemple, des sculptures sur bois réalisées par des maîtres de l’artisanat Abramtsevo-Kudrinsk seront présentées.
Contrairement aux nombreux projets d’exposition des dernières années sur le thème du «style russe», l’exposition présentera un panorama plus large des tendances de l’art, des tendances et des écoles, qui a pris forme à la fin du XIXe et au début du XXe siècle en Europe et dans son ensemble. monde et est associé au plus grand style artistique mondial - Moderne. Il existe plusieurs directions dans le style Art nouveau: le plus célèbre est le style floral ou Art nouveau, qui s’est développé en Belgique et en France, ainsi que le style de l’école écossaise du CR Mackintosh à Glasgow, l’Art nouveau et le le magnifique Art Nouveau catalan, dirigé par le brillant Antonio Gaudi, etc. d.
C’est dans le style Art nouveau que naissent les tendances nationales-romantiques, associées à la recherche de leur originalité, de leur originalité et des caractéristiques de leur culture et de leur art, qui sont repensées parmi les artistes exceptionnels et les artistes de leurs pays au plus haut niveau professionnel. et niveau esthétique. C’étaient des processus communs pour la culture européenne à la fin du 19ème siècle. Les artistes se sont inspirés des traditions nationales historiques, de l’art populaire et de la vie de leurs peuples.
Cette tendance est directement apparue encore plus tôt dans l’Angleterre victorienne dans la seconde moitié du siècle, en liaison avec les activités du groupe d’artistes des préraphaélites et du mouvement des arts et de l’artisanat. John Ruskin et William Morris, les premiers à se tourner vers leur patrimoine historique culturel, proclament l’artisanat et l’art, la tradition et l’esthétique populaire.
L’objectif de l’exposition est non seulement de présenter des collections inestimables du Musée des arts décoratifs et appliqués de toute la Russie, mais aussi d’introduire le concept de «style russe» dans un contexte global, en combinant ses principes et ses formes avec la processus artistique.