Où commence la Patrie ? Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition des œuvres de l’Artiste du peuple de la Fédération de Russie et académicien de l’Académie des Arts de Russie Anton Viatcheslavovitch Stekolchtchikov «Là où commence la patrie». L’exposition présentera plusieurs dizaines de tableaux, planches graphiques et objets d’art décoratif et appliqué de la collection de l’auteur.

Anton Stekolshchikov est un digne représentant de la célèbre dynastie des peintres. Il est né et a passé son enfance dans la Ville des Artistes, dans les coulisses des ateliers créatifs de Maslovka. Il a reçu une formation académique classique à l’Institut Surikov sous la direction d’Ilya Glazunov. Porteur du «gène» de l’école de peinture de Moscou, il a adopté les bases de l’écriture coloristique émotionnelle de Mikhaïl Abakumov, Nikita Fedosov, Piotr Petrovichev, Arkady Plastov, Leonard Turzhansky et d’autres. Une influence significative appartient sans aucun doute à sa famille et, tout d’abord, à ses parents, maîtres brillants et reconnaissables - Vyacheslav Stekolshchikov et Mlada Finogenova. Une riche expérience dans l’étude des beaux-arts, des voyages annuels dans les anciennes villes russes lui permettent d’apprécier la notion de «qualité» en peinture, en jouant avec les imprimatures, l’écriture de corpus et les émaux. Pour chaque toile, il recherche des nuances uniques, pour que dans une œuvre elles deviennent la dentelle de nacre du ciel, dans une autre - l’argent du bruit vert des bouleaux, dans la troisième - l’arôme chatoyant des lilas nocturnes. L’auteur estime : «Le travail d’un artiste n’est pas d’imiter, mais de croire. Par souci d’action en direct sur ma toile, je tiens littéralement ma main pour ne pas la dessécher ni la plâtrer. La peinture doit vivre!

L’art d’Anton Stekolshchikov a toujours été et reste la personne. Le genre de l’autoportrait, auquel le maître se tourne à plusieurs reprises, les signes du temps qui passe et le motif de la route - le chemin de la vie, que l’on retrouve souvent dans ses œuvres - tout cela est une recherche de réponse à la question : «Qui suis je?" Ainsi, l’autoportrait «D’exposition en exposition» (2024) repense le quotidien, la finalité de l’artiste et le rôle fonctionnel et philosophique du miroir - à quel point il témoigne. Il devine sans équivoque l’état d’inquiétude intérieure et crée même dans les peintures les plus austères un sentiment de continuité de la vie. Il s’agit de «Compagnons soldats» (2010) - un guerrier disparu de la Grande Guerre patriotique et un «guerrier de l’esprit», vêtu d’une soutane de prêtre, parlant silencieusement dans une prière pour la vie éternelle. Derrière les signes picturaux et intrigues de l’espace pictural - un éclair frappant le sol, un coup de vent ou la fumée d’un incendie - se cachent une expérience personnelle et une dimension sémantique supplémentaire. La silhouette courbée d’une femme âgée en retraite portant un foulard devient un symbole de «Le Borisogleb en partance» (2010), et l’étoile rouge sur la tombe du Soldat inconnu («Nameless Star», 2015), ainsi que les barbelés «Sur la rivière Boug» (2024) sont de tristes témoins de leur époque.

Les thèmes importants de l’œuvre du maître sont la Russie renaissante et la vie de ses petites villes. Ils s’incarnent dans un paysage philosophique qui exprime cette douleur mentale et cette implication dans le sort de leur patrie, qui ont longtemps troublé plus d’une génération d’artistes. Profondément observateur et exigeant envers lui-même en tout, l’artiste élève même un petit thème à une grande image. Saturées de détails ciblés, les œuvres sont dépourvues de reportage - l’éclair et le rayon de soleil sur un brin d’herbe qui se balance ont une signification indépendante et servent d’accord lumineux.

Anton Stekolshchikov s’exprime librement dans le graphisme, les arts décoratifs et appliqués et la restauration. Expérimentant la forme d’expression artistique, il peut compléter la toile de peinture avec une structure en métal forgé. Dans le travail de l’artiste, il est important pour lui non seulement le «corps» de l’œuvre elle-même, mais aussi sa suite logique - les cadres «parlants», que les spectateurs verront également lors de l’exposition dans les salles universitaires.

Le texte est basé sur des articles de Vera Lagutenkova et Vyacheslav Stekolshchikov.