"Salvador Dali. Art magique" Automatique traduire

Organisateurs: La Fondation culturelle et historique «Link of Times» et le Musée Fabergé
En partenariat avec le Département de la Culture de la ville de Moscou, la Fondation Gala Salvador Dali (Figueres) et le Centre national des arts Reina Sofía (Madrid)
La commissaire de l’exposition est Monce Ager, directrice des musées Dali du Gala - Fondation Salvador Dali

«Tout à fait indépendamment de mon importance objective en tant qu’artiste - dont je suis le premier à discuter - une chose est sûre: si la peinture est destinée à survivre à notre époque de progrès mécanique barbare, alors sa survivabilité aura un point de départ à Salvador Dali..»Ces mots, écrits par Salvador Dali dans le prologue de son livre«50 secrets de la maîtrise de la magie», publié en 1948, témoignent de l’importance de la peinture et de son destin pour lui, et - en même temps - quel rôle important il joué dans son destin conduit à lui-même. 70 ans plus tard, nous avons l’occasion d’apprécier son don visionnaire: aujourd’hui Salvador Dali reste l’un des artistes les plus populaires, sinon le plus populaire du monde. Les images créées par le grand peintre ont pénétré toutes les sphères de la culture visuelle moderne - dans le cinéma, la mode, le design, la publicité, l’architecture. Le nom de l’un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle - le surréalisme - a été inclus dans notre discours de tous les jours en grande partie en raison du contenu que la peinture de Salvador Dali lui a donné.

En janvier 2020, le public russe aura une occasion unique de se familiariser avec le travail d’un artiste brillant. Dans la salle centrale d’exposition "Manège" inaugurera l’exposition "Salvador Dali. Art magique", organisée par la Fondation culturelle et historique "Link of Times" et le Musée Faberge en partenariat avec la Fondation Gala-Salvador Dali (Figueres) et le Musée national «Queen Sofia Art Center» (Madrid) L’exposition présentera plus de 180 œuvres de Dali: peintures, dessins, aquarelles et gravures.

«Une exposition aussi représentative de Salvador Dali n’a jamais été en Russie. Nous sommes très heureux d’avoir eu l’honneur de montrer le travail de cet artiste à Moscou», - VS Voronchenko, président du conseil d’administration de la Fondation culturelle et historique«Link of Times», directeur du Musée Fabergé.

L’exposition sera basée sur des œuvres des collections de la Fondation Gala Salvador Dali et du Musée national du Centre d’art Reina Sofia. Des œuvres de collections privées européennes seront également présentées.

L’exposition sera l’occasion de retracer toute la longue carrière de Salvador Dali, d’explorer toutes les étapes de son développement en tant que peintre. L’exposition présentera des peintures, des paysages impressionnistes juvéniles des années 1910 aux dernières toiles abstraites des années 1980. Bien sûr, l’œuvre mature de Dali, ses périodes surréalistes et nucléaires mystiques sont particulièrement importantes. Ils sont représentés à l’exposition par les œuvres les plus célèbres - «L’Homme invisible» (1929-1932), «Sens de la vitesse» (1931), «Architectural Angelus Millet» (1933), «Paysage aux éléments mystérieux» (1934), «Autoportrait doux au bacon frit» (1941), «Idylle mélancolique atomique uranium» (1945), «Dématérialisation sous le nez de Néron» (1947), «Vitesse maximale de la Madone Raphael» (1954) et autres chefs-d’œuvre qui révèlent le style d’auteur unique de Dali et lui ont apporté la gloire du monde.

Ayant traversé l’influence de nombreuses écoles et mouvements à un jeune âge, en 1929, Salvador Dali rejoint le mouvement surréaliste dirigé par André Breton, et devient rapidement l’une de ses principales figures. Dans le surréalisme, il se retrouve et réalise pleinement son énorme potentiel créatif. La passion de la psychanalyse et de la théorie de l’inconscient et en même temps Vermeer et d’autres maîtres anciens créent le phénomène de la peinture de Dali, ses paysages illuminés par la lumière magique et peuplés d’images bizarres matérialisant ses peurs et ses désirs. Dans de petites œuvres des années 1930, l’artiste atteint les sommets de son talent pictural. Cette période est merveilleusement illustrée par les œuvres «Paysage aux éléments mystérieux» (1934), «Figure et draperie sur fond de paysage» (1935) et «Paysage païen ordinaire» (1937), dans lesquelles Dali inscrit la tête de Sigmund Freud, un penseur qui a eu une influence indéniable.

De 1940 à 1948, Dali a vécu aux États-Unis, créant non seulement de nouvelles œuvres, mais aussi son image d’artiste universel, comme les grands maîtres de la Renaissance. Il peint, illustre des livres, crée des décors de théâtre et des costumes. En 1944, il met en scène le premier ballet «paranoïaque» «Mad Tristan» sur la musique de Richard Wagner, chorégraphié par Leonid Myasin. Plusieurs peintures sur le thème de «Mad Tristan» seront exposées lors de l’exposition. Aussi pour la première fois en Russie sera présentée l’œuvre la plus importante de cette période - «Autoportrait doux avec du bacon frit» (1941), qui reflétait le désir de l’artiste de «se débarrasser de sa vieille peau, peau informe et révolutionnaire vie»et trouver un nouveau sens à son art dans les idéaux de la Renaissance.

La seconde moitié des années 40 et 50 a été marquée par l’appel de Dali au «mysticisme nucléaire» et aux œuvres de grand format. Les explosions nucléaires à Hiroshima et Nagasaki ont profondément choqué l’artiste et ont eu un impact énorme sur son travail - son objectif était maintenant de comprendre les forces et les lois cachées de l’univers, ainsi que de les maîtriser à l’aide du mysticisme. L’une des principales peintures de cette période - "Dématérialisation sous le nez de Néron" (1947) est une interprétation artistique de la division de l’atome.

Une autre facette importante du travail de Dali est les illusions d’optique et la peinture stéréoscopique. Des années 1960 à la fin de sa vie, l’artiste admirait la science et les nouvelles technologies, et utilisait activement la stéréoscopie et l’holographie dans ses œuvres, les considérant comme le langage du futur. L’exposition présentera l’œuvre la plus importante de cette période - le diptyque stéréoscopique «Dali de dos, écrit Galu de dos, immortalisé par six cornées virtuelles reflétées temporairement dans six vrais miroirs».

La dernière période de l’œuvre de Dali est marquée par un appel à l’héritage de Michel-Ange et Velazquez, ainsi que des compositions semi-abstraites expressionnistes étonnamment modernes pour leur époque.

La peinture de l’exposition est complétée par des dessins magistralement réalisés des années 1930-1940, ainsi qu’une série complète d’estampes illustrant la Divine Comédie de Dante - un projet sur lequel Dali a travaillé en 1959-1963. Parmi les dessins, les illustrations originales du livre "50 Secrets of Magic Mastery", que Dali a écrit en 1948, présentent de manière excentrique qui lui est propre sa compréhension de la peinture.

Dali a appelé la peinture «Magic Art» ou «Magic Craftsmanship», estimant que l’excellence technique était tout aussi importante pour un artiste du XXe siècle que pour les maîtres de la Renaissance. Après Léonard de Vinci, il envisage de peindre le plus important des arts et rêve de la sauver de la «paresse et du chaos» dans lesquels elle se plonge dans le monde moderne.

Le dernier des 50 secrets qu’un peintre doit comprendre, selon le livre de Dali, est qu’un ange doit diriger la main d’un peintre qui s’est assis à un chevalet. Ce dernier, c’est le tout premier secret nécessaire, est lié à la personnalité étonnante de l’épouse et égérie de Salvador Dali - Gala. Son image imprègne l’ensemble du travail du maître, son importance qu’il vante constamment dans ses livres. Gala - née Elena Dyakonova - un fil mystique reliant le grand artiste à la Russie.

«Dali était un homme infiniment amoureux de l’art, de sa femme Gala et de lui-même - et aspirant passionnément à l’immortalité de tout ce qu’il aimait. Ces recherches se reflètent dans les peintures de Dali, également transformées en passé de la culture humaine et en son avenir. Nous consacrons notre exposition à cette brillante, profonde et inextricablement liée aux meilleures réalisations de la civilisation européenne», - VS Voronchenko, président du conseil d’administration de la Fondation culturelle et historique«Link of Times», directeur du Musée Fabergé.

Un artiste et un écrivain, un surréaliste et un classique, une personne infiniment choquante et inhabituellement profonde - c’est ainsi que Salvador Dali apparaîtra devant le public russe, et son «art magique» servira de guide pour les mondes qu’il a créés.

La Fondation culturelle et historique «Link of Times» est une organisation à but non lucratif qui met en œuvre des projets visant à retourner en Russie les valeurs culturelles et historiques perdues.

Le Musée Fabergé poursuit une série d’expositions résonnantes des artistes les plus célèbres et les plus influents du XXe siècle, dans le cadre desquelles ont déjà été montrées les œuvres de Frida Calo et Diego Rivera, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine et d’autres. Exposition «VIVA LA VIDA. Frida Kahlo et Diego Rivera»dans la salle d’exposition centrale de Moscou«Manège», qui a été visitée par environ 400 000 personnes sur 3 mois, a été reconnue comme l’exposition la plus populaire et visitée de l’année en Russie.