L’arbre généalogique en tant que modèle évolutif de l’art Automatique traduire

Ils font tous appel à une image unique,
à la fenêtre unique en son genre de cette image
Martin Heidegger

J’adore l’aspect du tissu
Osip Mandelstam

Au début des années 20 du XXe siècle, Kazimir Malevitch s’est tourné vers l’image de phénomènes de «terrain», à la recherche d’une forme universelle pouvant associer l’histoire de la culture radicale, ses phases individuelles et les déclarations personnelles des artistes. Son principe d’élément «additionnel» s’est avéré tout à fait pertinent et convaincant, ce qui nous a permis d’en parler comme d’un code universel qui fonctionne non seulement dans les formations artistiques évolutives stylistiques, mais aussi dans la culture d’un groupe ethnique, d’une famille et de famille.

Le destin du siècle dernier de notre art domestique, soumis à un examen plus approfondi, est naturellement soumis aux conditions "suprématistes" de K. Malevich. Son modèle organique peut être l’histoire de la pensée artistique, imprégnée de l’histoire créative de la famille, reliée par des éraflures tribales en tant que construction, une seule colonne. Nous touchons l’un d’eux, sa spécificité, son invisibilité formelle et, en même temps, son indiscutable persuasion, sa modestie et son ascétisme, son aristocratie artistique et son unicité intérieure. À sa base se trouve le monde des réalités naturelles, de simples sentiments organiques, appartenant à Fedor Alexandrovich Pankin, qui porte toutes les hiérarchies de relations génériques et créatives. La «santé» artistique, la pureté éthique et plastique de son art forment toute la structure des idéaux artistiques et la signification visuelle d’artefacts «familiaux». L’attitude créative de FA Pankin contient la plénitude de la réalité de l’art familial, son intégrité créatrice, sa perspective, son lien entre le passé, le présent et le futur et, pour ainsi dire, le proto-langage de la famille. La vision de FA Pankin est immergée dans la nature, dans son essence cristalline, se révélant dans des états de lumière qui déterminent les connexions entre les éléments de la terre et de l’air. Son optique est imprégnée du dialogue éternel entre la terre et le ciel, leur discours visuel incessant. L’artiste expérimente la réalité comme un espace très proche d’elle, invitant le spectateur à y entrer, se rapprochant de la clôture en planches de bois rustique si familière pour nous, touchant les toits modestes apparemment discrets des maisons, sentant la floraison des plantes de plein champ. Chaque composition pour aquarelle de FA Pankin, tout en maintenant un état sensuel direct, acquiert simultanément une structure universelle, la phénoménalité dramatique du noyau intérieur, l’axe de centrage. Dans les œuvres des années 20. cet axe enfilait tous les éléments en plastique, tournant en coordonnées horizontales et verticales; elle rassemble des connexions artistiques dans un nouveau système métrique, en réunissant l’imagerie de la couleur aquarelle libérée, sa légèreté, sa transparence et les stratégies analytiques du cubisme.

Alexander Pankin, fils de Fyodor Alexandrovich, poursuit la recherche harmonieuse de son père, faisant de la réalité une matrice idéale basée sur les traditions du pythagorisme. Dans son existence artistique, Alexander Pankin aborde, d’une part, la phénoménalité des nombres et, d’autre part, le problème de la spiritualisation de la matière. Le numéro de l’artiste ne perd jamais ses fondements matériels, ses capacités dans la formation de séries, de séquences et de limites décrivant le "contour suprématiste" de l’œuvre; il scintille dans les constructions de la culture, dans ses «exemples», construisant des dialogues avec Leonardo Da Vinci et K. Malevich, assimilant parfois leurs algorithmes aux réflexions de l’arpenteur-géomètre Joseph K. tirées de la prose de F. Kafka. La philosophie visuelle de A. Pankin a une valeur métaphysique absolue, ses technologies basées sur la réflexion visuelle ouvrent des connexions uniques dans les ensembles mathématiques de la culture, sous les formes de sa déconstruction, vous permettant de pénétrer les mécanismes internes de l’art, en utilisant des formules et des propriétés du Section dorée". En effet, en vérifiant l’algèbre avec l’harmonie, l’artiste introduit le concept de nom dans ses dimensions, dans son discours, en complétant chaque fois la série de nombres par la procédure de dénomination. En le nommant, Alexander Pankin donne à ses images non seulement l’apparence, mais aussi, comme son père, la langue, la parole, développant tout un système d’études sémiotiques, analysant de manière sensuelle la phénoménalité de la culture. En transformant l’appareil conceptuel en optique artistique, l’artiste crée une réalité magique spéciale dotée d’un "pont numérique" reliant science et art.

Les principes technologiques de ces connexions sont approuvés par le frère d’Alexandre Pankin, Yuri, artiste-designer, une personne qui considère la culture dans les traditions de V. Tatlin, capable de réaliser la pensée la plus fantastique d’Alexandre. Maîtrisant magistralement les connaissances en mécanique et en électronique, il évolue naturellement dans les espaces de l’avant-garde russe, restaurant le sens du mot grec "tehne", qui contient les premiers circuits de l’art. L’art et l’image n’ont jamais été séparés dans les cultures anciennes, et Yuri Pankin reconstruit cette tradition dans ses œuvres, rendant «le temps perdu» au naturel du processus artistique. La mise en œuvre d’une dramaturgie dynamique cachée dans les compositions statiques de K. Malevich, la construction d’installations tridimensionnelles fixant les découvertes spatiales de l’art moderne, font naturellement partie de la pratique artistique de Youri Fedorovich Pankin. Exposant la structure interne de l’œuvre, l’artiste varie à l’aide de systèmes relais de pause et de continuité des signaux, révélant les secrets des outils artistiques, traduisant des transformations et des transitions de phases discrètes d’objets visuels à leur phénoménalité d’onde.

La figurativité de la poétique de la «famille Pankin» se manifeste dans le processus historique. Elle est créée en tant qu’événement accompli, en tant que fondation du sol sur lequel la fondation est construite et où se construit une intégrité artistique et humaine particulière. Le monde de cette réalité existe en continuité dans chaque élément de sa formation, comme la conjugaison des dialogues d’une grande histoire avec l’histoire de la matrice familiale. Les artistes, le tronc et les branches de l’arbre généalogique, tirent leurs dons créatifs de l’énergie de leurs propres racines; ils les tirent, comme s’ils puisaient de l’eau dans un puits. Empruntant à la source, ils renvoient en même temps ce qui a été acquis dans ses eaux souterraines, transforment le caché en explicite, incluant eux-mêmes, leur histoire et leur époque, des événements artistiques en cours.

Tout début contient la durée et la prévisibilité souhaitée du résultat. L’avenir est toujours posé dans sa dramaturgie intérieure: chez son père et son grand-père, chez Fedor Alexandrovich Pankin, Mityenka Pankin était déjà cachée, comme sa graine souterraine, avec sa plus profonde sensibilité et tendresse, avec ses matières organiques, avec la plus grande expressivité qui soit art. «L’art dans toute son essence», déclare Martin Heidegger, «est toujours la source, la source de création et de stockage.» Mitenka Pankin stocke ce qu’il a créé dans son alliance familiale, stocke avec soin, étale les pétales de ce stockage de fleurs, avec émotion. toucher le pollen laissé par un papillon de la culture, comme un ornement à la surface des traditions familiales. Ses compositions transparentes nous permettent de briller au travers des plans et des schémas les plus élevés et superpersonnels qui nous ont été donnés, témoignant de la transparence de la personnalité la plus créative de l’artiste. Le monde silencieux et éclairé de Mitya Pankin est absolument symétrique aux dernières idées de K. Malevich, son désir insistant de «percer le dôme du parachute céleste» et, en même temps, de révéler l’essence des énergies terrestres, simplicité naturelle de leurs formes et de leurs vecteurs. Cet art, son instrument est profondément écologique, ses lois vivent dans des alternances rythmiques d’inspiration et d’expiration, sa structure ressemble au graphisme d’un cardiogramme du cœur, équilibrant avec soin chaque détail et chaque changement de notre existence. Les réalités de la culture, de la nature et de la réalité qui nous entoure s’accordent parfaitement dans les compositions de Dmitry Pankin, transformant le chaos en équilibre cosmique, révélant l’universel et trouvant finalement le naturel de l’image du vivant, inséparable de l’authenticité vivante de l’organisme. L’appel à une source vivante, aux principes fondamentaux forme la libre orientation du vecteur de cet art en tant que système bipolaire qui change librement de pôles.

En pensant à cette famille unique, je ne peux m’empêcher de terminer mes pensées en s’inclinant devant une autre personne qui, étant en dehors de l’axe tribal, occulte en réalité cet arbre à la créativité éternelle de sa grâce. Je me tourne vers l’image de Natasha - l’incroyable Natasha Pankina, avec sa gratitude rayonnante envers notre visage, qui n’est pas toujours stable, capable de donner une finition harmonieuse à l’architecture de ce totem familial, tout en restant à jamais greffée à son tronc avec le magie de l’amour.

Vitaly Patsyukov