Sergey Dergun "Espace derrière la toile. Effet Pinocchio" Automatique traduire

Sergei Dergun est un artiste abstrait travaillant dans les genres de l’abstraction géométrique et de l’op-art. La passion pour l’abstraction a commencé dans les années 80, lorsque l’artiste, par pure curiosité, s’est essayé à l’art non figuratif. Cependant, il n’écrit pas des abstractions pures, mais essaie de combiner le conventionnel avec la réalité: c’est ainsi qu’apparaissent certains volumes, objets et plans qu’il a inventés, qui sont souvent bizarres, mais en général complètement en accord avec les lois de la nature. «Les compositions composent rapidement», dit-il, «parfois en une heure ou deux, et c’est difficile à écrire, j’écris des œuvres pendant six mois, car, apparemment, il existe certaines lois de la peinture abstraite et toute composition requiert ses propres, jeu de couleurs strictement défini. Pour moi, l’essentiel est que l’image apparaisse naturellement, la couleur vive, de sorte que la solution couleur apparaisse comme si elle était toute seule. Parfois, j’essaie de revenir à l’objectivité, mais je décide quand même de telles œuvres selon les lois de la peinture abstraite. Je considère l’optimisme comme une caractéristique importante de mon travail. ”L’artiste aime expérimenter, il est toujours à la recherche de nouveaux moyens d’expression. Sous l’influence du fondateur de l’op art Victor Vasarelli, il a cherché ces dernières années de nouvelles façons de créer l’illusion d’espace dans le plan. En utilisant des "trous", des indentations sur le plan de la photo comme élément artistique principal, l’auteur réalise l’effet original d’une image 3D tridimensionnelle et multicouche. De nombreuses compositions offrent une sensation de lumière, un mouvement provenant des profondeurs, derrière le plan de l’image. Les œuvres rappellent en partie les images d’un kaléidoscope: le mécanisme de leur naissance est également mystérieux et elles captivent, hypnotisent le spectateur, ce qui provoque des associations imprévisibles. L’artiste lui-même, parlant de la création de ses œuvres, a rappelé Pinocchio, qui souhaitait savoir ce qui était caché derrière le foyer dessiné sur une toile: «Les gens sont toujours intéressés par ce qui est un peu couvert. Donc, mon travail est construit sur cet effet. «Ces dernières années, Sergey Dergun a travaillé activement dans la technique du pastel. «Je suis intéressé par la recherche», explique l’artiste, «et le papier me permet de capter la pensée par la queue. D’où ma dépendance aux pastels ces dernières années. Et je suis curieux de créer quelque chose d’intéressant en utilisant des éléments très simples: une ligne ondulée, en zigzag, une boule, un rectangle, parfois quelque chose d’autre. Ensuite, j’utilise l’effet de volume, de couleur, de contraste, de texture et de toute autre sagesse de la peinture. Mais une loi de l’art reste inchangée: la loi de la complétude et de l’harmonie. C’est lui qui aide à créer un monde indépendant et complet sur une surface plane. «Les mondes abstraits dans lesquels règnent l’harmonie sont libres. Artiste libre les créant. Le spectateur est libre de découvrir ces mondes par lui-même.

Svetlana Ivanova, critique d’art

Informations sur l’artiste:
Sergey Kirillovich Dergun est né en 1951 en Bachkirie.

ÉDUCATION ET TRAVAIL
Il a fait ses études d’art à la Faculté des arts et techniques graphiques de l’Université d’État du Kouban (Krasnodar). Vit et travaille à Saint-Pétersbourg.

EXPOSITIONS PERSONNELLES
Membre de nombreuses expositions en Russie et à l’étranger (France, Allemagne, République tchèque). L’artiste présente 20 expositions personnelles (Moscou (Galerie M’Ars, Maison centrale des artistes), Saint-Pétersbourg, Oufa, Samara, Togliatti, Tcheliabinsk, Nijnevartovsk, Wolfsbourg (Allemagne), Opava (République tchèque), Prague (République tchèque)

TRAVAUX EN COLLECTIONS
Les œuvres sont stockées dans des musées et des galeries d’art en Russie, dans les fonds du ministère de la Culture, dans des collections privées nationales et étrangères. Le Centre d’innovation de Skolkovo a acheté trente tableaux et le Musée d’État d’Art Bachkir nommé vingt-cinq ans, portant le nom du MV Nesterov (Oufa).