Shintaro Ohata. L’endroit où tout commence Automatique traduire

Le musée Erarta présente la première exposition en Russie de l’artiste japonais Shintaro Ohata, qui crée des peintures vivantes faites à la main, mêlant sculptures en papier mâché et peinture.

• Illustrations 3D rappelant les images fixes des longs métrages
• Cinématique, mettant l’accent sur le drame de la vie quotidienne
• La lumière comme catégorie spéciale qui est invariablement présente dans la vie humaine

Les œuvres de Shintaro Ohata vont au-delà de la toile. L’artiste basé à Hiroshima est célèbre pour ses peintures vivantes faites à la main, dans lesquelles il combine des objets 3D et 2D traditionnels. En associant des sculptures plastiques à une toile pittoresque, l’auteur entraîne le spectateur dans un jeu visuel né de la synthèse des arts.

L’exposition du musée Erarta rassemble vingt-quatre œuvres créées par l’artiste en dix ans. Chaque pièce qui ressemble à un plan de film est minutieusement réalisée : la plupart des détails de la partie sculpturale des compositions sont réalisés en papier mâché à la main, sans l’utilisation de la technologie informatique. Les figures volumétriques, formant une unité sémantique et compositionnelle avec la toile, donnent à l’auteur une liberté de création - non limitée uniquement par le plan de l’image, il peut exprimer presque toutes les idées.

Étudiant l’art seul, l’artiste n’a pas tout de suite découvert sa technique unique : «J’ai longtemps cherché un moyen qui me permettrait d’atteindre un plus grand réalisme, mais en même temps ne changerait pas mon style de peinture. La source d’inspiration a été puisée dans les décors du monde du théâtre et du cinéma. Ce sont eux qui m’ont donné l’idée de sculptures qui dépassent de la surface des peintures», explique-t-il.

L’aspect cinématographique du travail de Shintaro Ohata est largement obtenu grâce à la lumière. L’artiste transmet de manière fiable toute lumière qui entoure une personne dans la vie quotidienne, que ce soit les rayons du soleil levant et couchant ou les lumières d’une grande ville. «Le but de mon travail est de montrer la lumière dans la vie quotidienne en la capturant sur toile», souligne-t-il. Des accents lumineux expressifs «mettent en évidence» le drame invariablement présent dans la vie de tous les jours.

Collectionnant les petites choses de la vie quotidienne - pluie, vent qui souffle, regarder la flamme d’une bougie ou le moment de la séparation - Shintaro Ohata invite les visiteurs de l’exposition à Erarta à s’arrêter et à écouter leurs propres sentiments. L’instant capturé par l’auteur se transforme en éternité et peut servir de point de départ à un voyage vers les origines, vers «l’endroit où tout commence» - vers le monde de l’enfance. S’adressant au spectateur dans un langage universel, Ohata vous invite à vous abandonner complètement à l’expérience de chaque sensation, que ce soit la solitude, la surprise, l’admiration ou la légère tristesse.

Les visiteurs d’Erarta pourront se familiariser avec le travail de Shintaro Ohata non seulement lors de l’exposition de l’artiste - l’œuvre "Swing against the sunset", réalisée selon la technique d’assemblage, est désormais présentée dans l’exposition permanente du musée.

A propos de l’auteur:

Shintaro Ohata est né en 1975 dans la ville japonaise d’Hiroshima. Ses œuvres intéressent aujourd’hui bien au-delà des frontières de son pays natal : de 2004 à 2021, une douzaine d’expositions personnelles de l’artiste ont eu lieu au Japon, en Corée et à Singapour, et ses œuvres ont été présentées dans des foires d’art telles que le Tokyo Contemporary Art Fair (2007, 2008, 2009), ART TAIPEI (Taipei, Taiwan, 2009), KIAF (Korea International Art Fair, Séoul, 2010), Art Basel Hong Kong (Hong Kong, 2015), Art Stage Singapore (Singapour, 2017) et l’exposition d’art de Los Angeles. foire (2019 et 2020).