Le 10 novembre 2016 à 19 heures à la Galerie d’art MVK RAS au 19 Prechistenka, une exposition personnelle du membre honoraire de l’Académie des arts de Russie, «Openly» (Insite Out), dédiée à son 65e anniversaire de naissance, s’ouvre.

Presque au tout début de son activité créatrice, Stas Namin (Anastas Mikoyan), philologue et cinéaste de formation, s’est fait un musicien, compositeur et producteur de génie, artiste et photographe, réalisateur et producteur de théâtre et de cinéma, en tant que créateur. de nombreux projets sociaux, comme celui des fondateurs de la musique rock russe, etc. Organisateur des premiers festivals de musique de notre pays, y compris le Luzhniki International Peace Festival en 1989, une série de festivals culturels internationaux organisés aux États-Unis, en Allemagne, Corée, Chine et autres pays. Fondateur de la première entreprise privée du pays qui a jeté les bases du spectacle russe.

Selon le président de l’Académie des Arts de Russie, ZK Tsereteli, l’exposition «Franchement» de Stas Namin présente une autre facette du talent du musicien légendaire devenu l’idole de millions de personnes. Et pour beaucoup, cela deviendra une révélation - après tout, peu de gens connaissent Namin en tant qu’artiste.

S. Namin est un photographe reconnu. Depuis plus de quinze ans, il se consacre à la peinture et au graphisme, utilise des techniques mixtes, expérimente avec l’informatique moderne et d’autres technologies. Les œuvres de l’artiste ont été exposées dans divers musées et galeries nationaux et étrangers. Au cours des dernières années, il a créé plusieurs cycles de peinture - une série de portraits, une série consacrée à l’Arménie, à l’Italie, etc. Dans ses peintures, l’artiste s’est tourné vers les genres classiques - le plus souvent vers le portrait, le paysage et le genre généralisés. motifs, privilégiant les compositions laconiques, montrant l’image en tant que telle, donnant souvent aux surfaces de leurs peintures un caractère délibérément conditionnel, presque décoratif.

L’exposition présente des peintures et des œuvres graphiques créées à partir de voyages dans différents pays du monde. Les photographies de l’artiste représentent des sorties vers un monde inconnu et inconnu, tandis que la peinture reste une partie intégrante de son espace intérieur. Namin ne cède pas à la tentation de refléter la nature ethnographique du matériau source; le moment décisif pour la création de l’image est la véritable surprise de l’artiste face aux manifestations concrètes de la réalité environnante, au centre des événements les plus inattendus et magiques. En créant des portraits de membres de la famille - la mère de l’artiste, le grand-père S. Namin met l’accent sur le thème de la mémoire domestique. Il ne veut pas créer les icônes d’un plan universel, il est important qu’il soit dans son monde et il veut le partager avec son entourage, avec des gens compréhensifs. Les bases de la création d’images féminines sont souvent devenues de vieilles archives ou des photographies de leur propre auteur, mais il les peint comme s’il travaillait à partir de la nature, ce qui permet de ressentir le rythme et le processus de la création. L’artiste utilise le matériau de la mémoire comme thème de la présence. Le cycle de portraits comprend également des images de représentants de trois religions, capturés au moment de l’expérience religieuse. L’artiste partage sa capacité heureuse de présenter l’espace environnant comme une chaîne d’histoires personnelles. Ce sont ses souvenirs de l’Arménie, de belles femmes, de scènes de la «vie de chevaux» et bien plus encore.

Stas Namin au sujet de son activité créatrice: «Il me semble que le nombre de projets et de passe-temps différents n’est pas une grande réussite et n’est pas inhabituel. Je m’intéresse à tout ce que je fais, chercher la beauté et essayer de la formuler à ma manière, pour ainsi dire, dans différentes langues. En art, différentes directions offrent différentes possibilités pour comprendre la vie. Dire ce que vous ressentez avec le langage de la musique, de la peinture, du théâtre et du cinéma est une drogue, et je ne peux et ne veux pas être guéri de cette dépendance. ”

L’exposition se déroule jusqu’au 4 décembre.

Paysanne avec un seau. Huile sur toile, 2016, 188x138