Stas Namin. "Unité du contrepoint" Automatique traduire

Le programme jubilaire d’événements sur le droit d’auteur du photographe et artiste, musicien et compositeur, metteur en scène et cinéaste Stas Namin, qui s’est déroulé tout au long de 2021 et associé à son 70e anniversaire, se poursuit avec une grande exposition personnelle de photos, qui ouvrira ses portes en novembre. 18 dans l’une des salles les plus prestigieuses de Moscou - Galerie de photographies classiques sur le quai Savvinskaya.

L’unité du contrepoint est la rétrospective photographique la plus complète de Namin au cours des 20 dernières années : la dernière exposition à grande échelle des œuvres du photographe a eu lieu en 2001 au Palais Stroganov du Musée d’État russe à Saint-Pétersbourg, et avant cette exposition personnelle des expositions ont eu lieu à la Maison centrale des artistes et au Manège du Bolchoï à Moscou.

L’exposition présentera plus d’une centaine d’œuvres couvrant toutes les périodes, thèmes et directions de son travail photographique. Il s’agit notamment des premières œuvres analogiques créées avant l’ère numérique de la photographie, y compris les œuvres en noir et blanc de Namin, 12 ans. Une part importante de l’exposition est occupée par des séries de voyages réalisées lors des nombreux voyages de l’auteur, dont le tour du monde. Amérique du Nord et du Sud, Afrique, Inde, île de Pâques, Arménie - un kaléidoscope lumineux de visages, de paysages, de merveilles architecturales, d’animaux, de cérémonies, de rituels et de scènes de vie crée un monde spécial - le monde dans lequel vit le photographe, dans lequel il est confortable et il est pressé de partager avec le spectateur.

Selon Kirill Svetlyakov, conservateur de la galerie Tretiakov, Namin est «une personne qui cherche des liens différents avec le monde à travers l’art… de Moscou, nous déménageons à New York, puis - Afrique, Inde, Arménie, île de Pâques et ainsi de suite. au. De nombreux artistes n’aiment pas le mot art, utilisant à la place le mot pratique. Et Stas, à mon avis, a une exposition de pratiques, et très différentes. Et aucune de ces pratiques ne se distingue déjà pour moi, c’est une symbiose créative. "

Dans la pratique de diverses photographies de studio, une place particulière est occupée par le cycle "Magie de Vénus" présenté par le Musée d’État russe, qui a supervisé cette étude photographique de 15 ans sur l’un des phénomènes les plus mystérieux de la nature féminine - le phénomène de naissance humaine. Les œuvres de ce cycle seront présentées pour la première fois dans l’espace d’exposition.

«Namin aborde le sujet à sa manière, du côté de l’une des traditions iconographiques les plus importantes et les plus chères - dans tous les sens. Il semble que l’artiste ait fait confiance à son intuition et, à partir d’impulsions et d’événements sensoriels personnels (Stas était présent pour la première fois à la naissance de son fils), il a commencé à s’immerger dans le thème qui l’a capturé », écrit Anton Uspensky, critique d’art et expert au Musée d’État russe, sur la Magie de Vénus.

Namin lui-même parle du thème «féminin» dans son travail : «Pour moi, la beauté féminine fait partie de la beauté créée par la nature que je cherche dans la vie et que j’essaie de capturer de différentes manières : en peinture, en photographie, au cinéma, au théâtre et même en musique. Dans les images féminines, je vois une énergie incroyable et inexplicable et une beauté magique, que j’essaie de transmettre à travers la couleur, la plasticité, les ombres et, bien sûr, les yeux. "

Les expérimentations du photographe avec les technologies numériques sont représentées par les séries «Computer Games», où le plastique et la couleur dominent, et «Matriarchy», où la beauté et l’exotisme des sujets s’ajoutent à un concept qui s’accorde avec les tendances d’émancipation d’aujourd’hui. L’un des thèmes importants confirmant l’idée de « L’unité du contrepoint » est l’œuvre « Opposition », qui tire son nom de l’exposition de Namin, qui a eu lieu cet été au Musée d’art moderne.

«Il me semble que la chose la plus importante dans tout art est la beauté», dit Namin. - Si ça s’est bien passé, pour moi c’est déjà assez, et le sens et le concept sont comme un bonus à la beauté… "

La caractéristique que le conservateur, chef du Département des tendances contemporaines du Musée d’État russe, Alexander Borovsky, a donnée au photographe Namin il y a 20 ans, est tout à fait pertinente aujourd’hui. L’attitude de Namin vis-à-vis de la photographie est «un cœur qui coule, un ravissement, une satisfaction… Au diable les règles actuelles du bon ton photographique, tant qu’elles impliquent une médiation sans fin (à l’aide d’un système d’appropriations, d’attitudes contextuelles et de références) de l’impulsion émotionnelle initiale! Stas Namin ressentait de la joie, appréhendait la nature, prenait plaisir à prendre des photos, et voulait garder ce sentiment de satisfaction au niveau de la réalisation, dans l’empreinte, la regarder et la commenter. Tout le reste suivra! Et - c’est venu. "