Art libre. Le futurisme italien de la collection de Gianni Mattioli Automatique traduire

Dans les salles de l’exposition permanente de la Galerie d’art des pays d’Europe et d’Amérique des XIXe et XXe siècles, 26 œuvres de maîtres italiens de la collection Gianni Mattioli seront présentées.

Le sponsor général de l’exposition est Sberbank.

Le collectionneur milanais Gianni Mattioli croyait que l’art était capable de rendre un être humain «plus humain et moins bête». Il a constitué l’essentiel de sa collection entre 1943 et 1953. C’est l’une des plus importantes collections privées d’art italien du XXe siècle, qui comprend des œuvres d’Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carr, Gino Severini, Luigi Russolo, Ardengo Soffici, Ottone Rosai, Fortunato Depero, Mario Sironi, Amedeo Modigliani et Giorgio Morandi, tous exécutés en 1910-1921. À travers sa collection, Mattioli a cherché à démontrer l’importance fondamentale du futurisme dans le développement ultérieur de la peinture italienne et son rôle important sur la scène artistique internationale au début du 20e siècle.

«Mon objectif est maintenant de sélectionner davantage les œuvres italiennes, ainsi que de les compléter par un corpus d’œuvres étrangères, afin de créer une petite galerie privée - ouverte cependant à toute personne intéressée par l’art - où les principaux mouvements européens, à commencer par de l’impressionnisme et au-delà, ce qui deviendrait la preuve de l’art né à l’époque où je vivais», a déclaré Gianni Mattioli.

Les futuristes ont cherché à sortir l’Italie de la périphérie du monde de l’art, alors au début du 20ème siècle, ils se sont lancés à la conquête de Paris, capitale de la vie artistique européenne et du marché de l’art.

Pour souligner le rôle intégral du futurisme dans les phénomènes d’avant-garde du début du XXe siècle, nous présentons des chefs-d’œuvre italiens de la collection Gianni Mattioli dans un contexte artistique européen, en les intégrant dans la structure de l’exposition permanente de la et la galerie d’art américaine. L’exposition au Musée national des beaux-arts Pouchkine montrera le dialogue créatif de l’avant-garde italienne avec les tendances avancées de l’art européen au tournant des XIXe et XXe siècles, reconstituant la situation de la scène artistique française, quand un petit il y a plus d’un siècle, de jeunes peintres italiens ont fait irruption à Paris, libérés du culte du passé. et ceux qui ont osé défier les étoiles. Le dynamisme du futurisme donne à l’exposition une impulsion particulière,grâce à quoi il est pour la première fois construit dans une direction différente.

Une collection exceptionnelle de Gianni Mattioli a déjà été présentée au Palazzo Strozzi à Florence, au Musée national d’art moderne de Kyoto, à la Collection Peggy Guggenheim à Venise et au Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg. Après l’achèvement de l’exposition à Moscou, la collection retournera en Italie et entrera dans l’exposition permanente du Brera Modern Museum, un département d’art contemporain de la Pinacothèque de Brera à Milan.

L’art italien du début du XXe siècle n’est pratiquement pas représenté dans les collections russes, de sorte que l’exposition au Musée Pouchkine im. AS Pouchkine offre aux téléspectateurs une occasion unique et inimitable d’apprendre des meilleurs exemples de l’une des pages les plus brillantes de l’avant-garde européenne.

L’exposition est organisée sous le patronage et le soutien de l’ambassade d’Italie à Moscou, en collaboration avec les instituts culturels italiens de Moscou et de Saint-Pétersbourg, dans le cadre des événements interannuels de coopération entre les musées d’Italie et de Russie.

Commissaire : Elena Stepkina.