Tadashi Kawamata. Projet sur les droits des oiseaux / sites auxiliaires Automatique traduire

Le musée Pouchkine. Alexander Pushkin, dans le cadre de la direction Pouchkine XXI, présente la première installation spécifique au site du projet de l’artiste japonais contemporain Tadashi Kawamata intitulé «On Bird Rights / Para-site Project» en Russie. Tadashi Kawamata utilisera les matériaux découverts lors de l’analyse des anciens bâtiments du quartier des musées pour créer des directeurs d’installations ressemblant à des nids dans l’espace d’exposition permanent et dans le bureau. Tous ces objets seront fabriqués spécialement pour le musée Pouchkine.

Tadashi Kawamata est un artiste japonais qui a acquis une reconnaissance mondiale en tant que maître des installations spatiales. Ses installations, composées le plus souvent de matériaux naturels ou d’objets anciens, s’intègrent subtilement au paysage urbain. Créativité Tadashi Kawamata reflète l’ensemble des problèmes liés aux relations de l’homme et du monde qui l’entoure. Empruntant la forme naturelle du nid, l’artiste crée des objets qui placent le spectateur dans une contemplation tranquille. Dans ses œuvres, le nid est à la fois un refuge, un lieu de solitude et un symbole de l’ordre mondial.

Tadashi Kawamata est un observateur subtil, perpétuant la tradition séculaire de l’art japonais avec son principe d’harmonie avec le monde extérieur, d’acceptation et de non-ingérence dans son ordre. «J’aime créer du nouveau, sans rien changer fondamentalement. Mon art est l’art de l’arrangement», admet Tadashi Kawamata. Le thème principal de son travail est le lien entre le passé et le présent, entre les cultures de l’Ouest et de l’Est. Ses travaux abordent également le thème de l’urbanisme, reflétant le contexte social complexe et la diversité des relations humaines dans le monde moderne.

En particulier pour le musée Pouchkine, l’artiste créera une installation spécifique au site intitulée «Projet sur les droits des oiseaux / sites parallèles», qui comportera plusieurs objets dans les salles de l’exposition permanente et dans le bureau du directeur. Les grands et les petits nids faits de matériaux trouvés lors de l’analyse des bâtiments anciens du quartier des musées incarnent l’idée maîtresse de l’artiste quant à la connexion inextricable du passé, du présent et du futur. L’artiste lui-même souligne souvent que ses œuvres n’ont pas de début ni de fin, car elles imitent non seulement des formes naturelles, mais aussi des processus organiques. Et l’installation de Moscou tient en partie à la façon dont les vieilles chaises de musée, le parquet déjà inutile, les cartons d’emballage rangés dans le bâtiment de l’ancien domaine Golitsyn, juste devant nos yeux, retrouvent une nouvelle vie, une vie dans l’art du XXIe siècle.

Marina Loshak, directrice du musée Pouchkine. A. Pouchkine: «Bien que Kavamata vive depuis longtemps en Occident, il est un véritable artiste japonais doté d’une compréhension subtile de l’harmonie et d’un respect absolu pour l’ordre existant dans le monde. Kawamata n’aime pas travailler avec de nouveaux matériaux inanimés. Il est important pour lui de «s’imbriquer» dans l’histoire du lieu. C’est pourquoi, dans le cadre de son projet au musée Pouchkine, il collectionne d’anciens tableaux de l’ancien institut de philosophie, qui appartenait auparavant au domaine de Golitsyn, et entre ainsi en contact avec l’histoire du vieux Moscou. ”

Alexandra Danilova, commissaire de l’exposition: «Le credo créatif de Tadashi Kawamata correspond très étroitement à la dualité inhérente au titre de cette exposition. Son art est incroyablement diversifié, polysémique et organique à la fois. Cela reflète toute la complexité des problèmes liés aux relations entre l’homme et son environnement. Empruntant les formes créées par la nature et les hommes - nids, nichoirs, huttes - l’artiste incarne ses idées dans des objets conçus pour une contemplation tranquille de la réalité environnante. "

RÉFÉRENCE

Tadashi Kawamata est né en 1953 dans la ville de Mikasa sur l’île de Hokkaido (Japon). En 1972, il est diplômé de l’école supérieure Higashi (Hokkaido). En 1984, il a reçu un doctorat de l’Université de Tokyo. Tadashi Kawamata a enseigné à l’Université des beaux-arts de Tokyo de 1999 à 2005 et est actuellement professeur à l’École nationale des beaux-arts de Paris. Vit et travaille à Paris et à Tokyo.

En 1977, la première exposition personnelle des œuvres de Tadashi Kawamata a été inaugurée à Tokyo. Depuis ce temps, ses œuvres sont connues non seulement au Japon, mais dans le monde entier. Il a participé à des expositions prestigieuses telles que la Biennale de Venise (1982), la Documenta 8 (1987), la 19ème Biennale de l’art à São Paulo (1987), Favela à Houston (1991) et la Lyon Biennale (1993), célébration du 50e anniversaire des Nations Unies à Genève (1995), 4e Biennale de Shanghai (2002), projet spécial de la foire Art Basel (2007), la Triennale de Bruges (2015).

L’un des projets les plus célèbres de Kawamata est l’installation sur la place Vendôme à Paris (2013). Au sommet de la colonne Vendôme de 44 mètres et aux derniers étages de maisons voisines du XIXe siècle, l’artiste a installé des «maisons» assemblées à partir de planches. Cette série d’œuvres s’appelle «Tree Huts», ce qui signifie «Une cabane dans un arbre». L’artiste a construit des cabanes similaires sur des arbres à Madison Square Park à New York (2008). En 2012, Kawamata a créé l’installation Chairs for Abu Dhabi (Chairs for Abu Dhabi) à partir d’anciens sièges, fauteuils et bancs, sous la forme d’un plateau ouvert dans le cadre de la foire d’art d’Abou Dhabi. En 2013, United Kawamata a créé à Toronto, près de l’église métropolitaine, une installation de grande envergure appelée The Garden Tower, qui représentait également une immense tour avec de nombreuses chaises et bancs. Les œuvres de Tadashi Kawamata se trouvent au Musée national d’art moderne de Tokyo, au Musée municipal de La Haye, à la Nouvelle galerie de Kassel, au Centre canadien d’architecture à Montréal, au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, au Musée national d’art de Osaka., le musée des beaux-arts de Boston, la Deutsche Bank et de nombreuses autres collections célèbres.

Alexandra Danilova - historienne de l’art, commissaire d’exposition, professeure d’histoire de l’art contemporain, directrice adjointe du département des arts en Europe et en Amérique du XIXe au XXe siècle, AS Pouchkine. Commissaire des expositions “The New York School” (1999), “A View from Germany. Chefs-d’œuvre de la collection de la collection de la Deutsche Bank»(2004),«New World. 300 ans d’art américain»(2007),«Le futurisme - une révolution radicale. Italie - Russie ”(2008),“ Mimicry. Wim Delvoy au Musée Pouchkine»(2014),«Alexander Calder. Rétrospective. De la collection de la Fondation Calder et d’autres collections privées»(2015),«Alexander Ponomarev. Homme vetruvien "(2015)," Victor Pivovarov. Clés perdues»(2016),«Tsai Guoqiang. Octobre»(2017),«Face à l’avenir. L’Art de l’Europe 1945-1968»(2017).

Direction "Pouchkine XXI"

Depuis 2014, le musée Pouchkine. AS Pushkin met en œuvre une stratégie visant à attirer un nouveau public en incluant des œuvres d’art contemporain dans l’exposition habituelle du musée. En 2017, le musée a annoncé la création d’une nouvelle direction, «Pouchkine XXI», dans le but de familiariser un large public avec le dernier art et ses représentants les plus en vue. L’objectif du programme est de démontrer l’art des "nouveaux classiques" qui parlent le langage des formes modernes.

"Pouchkine XXI" a pour mission de démontrer les grandes réalisations de la culture artistique mondiale, dans un mélange d’art classique et d’art moderne. "Pouchkine XXI" est une direction novatrice où toutes les formes d’art contemporain dialoguent - de la peinture à la sculpture en passant par la réalité virtuelle et l’art vidéo.

Dans le cadre de la direction, la première collection d’art médiatique en Russie est en cours de constitution. La collection comprendra des œuvres créées sur la base de la collection du musée, des projets spécifiques à un site et des œuvres intégrant l’art classique à l’aide des dernières technologies. Parmi les premières acquisitions figurent des installations vidéo de Jonas Mekas (États-Unis) et Gary Hill (États-Unis), une peinture vidéo de Marianna Heske (Norvège), ainsi que la trilogie du groupe d’art russe Provmyza (Sergey Provorov et Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiration "(2010) et" Eternity "(2011).