"Territoire des étoiles" Automatique traduire

Participants au projet: Andrey Arkhipov, Alexey Vasiliev, Reine des soudures (Alexandra Ivleva), Dmitry Kolistratov, Ivan Korshunov, Marika Krasina et Anton Krivulya, Anastasia Kuznetsova-Ruf, Timofey Smirnov, Rostan Tavasiev, Zmogk (Konstantin Danilov). De jeunes artistes participent au projet, certains travaillent constamment avec les beaux-arts, d’autres dans plusieurs projets de galerie et les quatre premiers auteurs de cette liste présentent leurs œuvres pour la première fois dans l’espace Galerie.

Une étoile est un signe, un symbole, un objet ancien et a beaucoup de significations, de significations et d’applications. En conséquence, les artistes étaient tout à fait libres de choisir le concept de leur travail et les images plastiques de l’incarnation des idées. Ce projet a donc rassemblé des artistes de styles et de sens différents.

Andrey Arkhipov voit son étoile dans l’espace baroque. Ses compositions dynamiques comprennent de belles jeunes nues, la physicalité sensuelle de leurs images est saturée de naturalisme, cependant, là où la beauté domine, l’éthique repose. Une émeute de mouvements remplit la toile expressive d’Alexei Vasiliev. Bien sûr - danse, bien sûr - rock and roll! La toile de Dmitry Kolistratov «Pas la vie, mais un conte de fées» transforme la réalité en un monde de contes de fées de la perception des enfants et la remplit d’habitants impossibles mais beaux. Ses œuvres de la série «Souvenirs» exigent des efforts pour distinguer, par exemple, l’Université d’État de Moscou ou la cathédrale Saint-Basile, dont le contour est voilé par l’auteur en couleurs saturées. Chaque capitale a ses propres objets «en forme d’étoile», dont l’importance historique semble être «nettoyée», et ils se transforment eux-mêmes en souvenirs pour les touristes. Ivan Korshunov nous envoie dans le pays des contes de fées pour enfants. Il semble que l’artiste ait créé une poule Ryaba qui pond des œufs de Fabergé, d’où naissent des enfants stars.

Marika Krasina et Anton Krivulya sont en mouvement constant dans l’espace du monde, ils sont passés du déni au retour à la culture, à l’image et au rituel. À la suite de leur travail, qu’ils ont enterré pendant un certain temps dans le sol, puis enlevé, ils sont devenus les témoins de l’histoire. L’espace des peintures de A. Kuznetsova-Ruf est rempli d’air. À la lumière du jour, le moderne Icare - le deltaplane («pont») plane librement, ou cet air nocturne saturé d’une couleur bleu foncé dans laquelle il est si bon de voir les étoiles, confortablement assis sur le toit de la maison ("bannière"). Timofey Smirnov a séparé très malicieusement les étoiles connues de tous dès l’enfance des tours qu’elles ont couronnées, et les a placées dans des paysages différents et les a même fait parler!

Les compositions abstraites dynamiques de Rostan Tavasiev sont écrites selon la même technique de «béhémothographie»: au lieu d’un pinceau, l’artiste plonge un jouet en peluche et crée un travail avec celui-ci, laissant ainsi son co-auteur à jamais. En conséquence, un jouet, tel qu’un lapin ou un ours, en prolongement des mains de l’auteur, symbolise la présence éternelle du créateur sur la photo. Konstantin Zmogk est un artiste de street art, il crée ses compositions abstraites sur des objets de la rue et en tant qu’œuvres de chambre. Couleur - forme - mouvement - tels sont les signes de ses peintures abstraites dynamiques. Et encore une fois, Alexander Ivlev nous envoie à un conte de fées. C’est tellement pratique de prendre un selfie dans le ventre de sa sculpture Slonburger.

L’artiste est libre de se proclamer vedette, car, comme l’a écrit Schopenhauer, la modestie est l’unique vertu de la grisaille, et le titane peut affirmer hardiment: je suis un titan, je suis un génie! Les biographies d’artistes créent avec eux des galeries, certains auteurs deviennent célèbres. En ce sens, la galerie peut être considérée comme un incubateur d’étoiles. Galerie - le territoire des étoiles!

Irina Filatova.