Seulement du papier. Nina Kotel Automatique traduire

Mercredi 28 septembre, la galerie "Peresvetov Lane" inaugurera une exposition de l’artiste Nina Kotel.

Des travaux graphiques de l’auteur de différentes années seront présentés, unis par le thème de la couleur rouge et de la technique d’exécution. L’exposition poursuit le programme «Paper Only», conjointement avec XL PROJECTS, consacré au dessin domestique contemporain.

Irina Gorlova, critique d’art: «Les œuvres de Nina Kotel sont nées d’une passion pour le sujet. Le héros de l’histoire peut être un oreiller ou un miroir, un paquet de pâtes ou un bateau en papier, une pince à linge ou une coquille d’oeuf. Elle s’inquiète d’un «bon sujet intéressant», qui deviendrait un objet d’observation, révélant la capacité de se déplacer, de grandir, de disparaître, d’entrer en relation avec les autres.

Art La chaudière se distingue non seulement par son étonnante capacité à remarquer ce qui est inhabituel dans les choses simples, et non seulement par la capacité de transformer la contemplation en une action dramatique, où les performances monochromes sont remplacées par des productions à plusieurs personnages, mais également par une attitude dure à l’égard des "panorama général" des événements. Les bords impitoyables du papier l’aident à envoyer des personnages en exil, à couper leurs corps enflés et à ne laisser qu’un fragment d’objet «rampant» dans l’espace.

Les formes sélectionnées dans les cadres se déploient dans des angles et des plans inattendus, soulignant l’énergie vitale de leurs propriétaires. L’artiste Kotel ne s’intéresse pas à la "nature morte", mais aux "derniers temps" des héros, ce n’est pas un hasard si la couleur rouge vif devient un élément fédérateur de la série présentée à l’exposition

Nina Kotel est une artiste russe qui travaille dans différentes techniques: dessin, peinture, vidéo, installations vidéo, performance. Né à Kiev en 1973, il est diplômé de l’Institut d’état des arts de Kiev. Depuis 1980, il vit et travaille à Moscou. Les œuvres de Nina Kotel font partie des collections de musées et de centres culturels russes, de collections privées nationales et étrangères, y compris de la collection des grands-ducs de Luxembourg.

Le programme “Paper Only” ne se limite pas aux œuvres créées exclusivement sur ce “support”. «Papier» est un mot qui donne traditionnellement lieu à une association avec la peinture. Et l’accent est mis sur les dessins d’artistes contemporains.

Elena Selina, responsable du programme: «Nous avons décidé de ne pas adhérer au principe chronologique, en nous concentrant sur les œuvres en cours de création“ ici et maintenant. ” En effet, l’art classique en cours est plus honnête, intéressant, flexible, capable de garder le spectateur en suspens; Nous espérons que ce programme donnera l’élan nécessaire à l’étude et à la compréhension du dessin domestique dans les milieux professionnels et intéressera le spectateur, en restaurant en partie la tradition perdue des expositions régulières de graphistes qui existaient à l’époque soviétique. ”

Le programme “Paper Only” est conçu pour plusieurs années. Les œuvres des "classiques" de l’art contemporain - Nikita Alekseev, Youri Albert, Denis Salautin, Boris Matrosov et de jeunes artistes - Alexander Povzner, Sveta Shuvaeva et Ilya Dolgova ont déjà été exposées.

Larisa Grinberg, responsable de programme: «Les graphiques modernes en Russie sont sous-représentés, sous-représentés et sous-étudiés. Cela est dû en partie au potentiel commercial moindre des graphiques par rapport à la peinture et à la sculpture; en partie avec son potentiel politique inférieur à celui de la vidéo et de la performance. Le graphisme est un phénomène de caméra, pas accrocheur ni bruyant. Et si tel est le cas, de nombreux artistes travaillent dans le graphisme plus librement et spontanément que dans les "grandes formes" - et le graphique se transforme en un espace d’énonciation qui vous permet de diffuser et de capturer les nuances, la liberté et le caractère facultatif du geste. Ce sont ces propriétés qui font du graphisme, du dessin - le phénomène le plus esthétique et le plus pertinent à la fois. ”