"TRANSCODEUR. AVANT ET APRES MEDIA EN ABSTRACTION" Automatique traduire

Artistes: Olga Tobreluts, Russie, et souris Jankulowski, Macédoine du Nord
Commissaires: Zsolt Petrani, Hongrie et Cornelia Koneska, Macédoine du Nord

L’exposition aborde le problème des relations entre peinture et stéréotypes historiques et artistiques. L’une des formes d’art traditionnelles, la peinture est associée à la pratique d’images en deux dimensions et à sa capacité à exprimer la réalité, la vision, la lumière, les émotions. Dans la peinture moderne, deux approches s’affrontent: la traditionnelle, lorsque l’artiste utilise un pinceau, une peinture, une toile pour rechercher de nouvelles possibilités de création d’une image, et la nouvelle, reflétant l’influence des images médiatiques qui minent notre foi en la vérité, la politique et la réalité.

Le nom de l’exposition renvoie aux réflexions du philosophe Paul Vilirio sur la signification de la nouvelle image et de son nouveau rapport au monde. Le «transcodage» est basé sur le fait que l’image artistique est toujours liée au code, qui sert de base à sa compréhension. À la fin du XXe siècle, sous l’influence des médias, ces codes ont changé, ce qui ne peut être ignoré lors de l’interprétation du tableau, même si le tableau a été peint à l’huile de manière traditionnelle ou utilise des médias et des images informatiques.

Exposition “Transcodeur. Before and After Media in Abstraction ”repousse les approches de deux artistes de générations différentes. Les deux auteurs - Mice Jankulowski (née en 1954) et Olga Tobreluts (née en 1970) - travaillent dans la technique de la peinture, mais utilisent des méthodes artistiques différentes.

La manière artistique de Jankulowski remonte au langage de la peinture abstraite du début des années 1970. Dans une nouvelle série de peintures, l’auteur se concentre sur son aspect matériel - sur la texture de la surface de la toile elle-même, sur sa capacité à clarifier les images différemment, en fonction de l’éclairage. L’artiste utilise la peinture monochrome noire pour donner la possibilité de ressentir sa structure dynamique.

Pour Olga Tobreluts, l’un des fondateurs de la nouvelle académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, les idéaux de la beauté sont importants. Passant aux valeurs de l’art historique, elle a beaucoup expérimenté le traitement numérique d’images basé sur la photographie. Ces dernières années, l’artiste est revenue à la peinture: ses œuvres sont des images de structures en fractales construites à l’aide de programmes informatiques. Olga Tobreluts peint dans les techniques de peinture traditionnelles, soulignant l’importance de la technologie académique dans la création d’œuvres d’art, même à l’ère de l’informatique.

L’exposition confronte le travail de ces artistes et leur relation à la lumière. Si la surface de la peinture devient la base de l’expression pour Yankulovsky, Tobreluts réalise un effet de lumière en utilisant des pigments traditionnels et un mélange de couleurs varié, révélant ainsi les limites de cet ensemble de capacités de programmes informatiques. Dans la peinture de Yankoulovski, la lumière devient une expérience physique tangible pour le spectateur et, dans la peinture de Tobreluts, elle crée un effet illusoire.

Les artistes présenteront leur travail sous la forme d’une installation ressemblant à un palindrome, à l’intérieur de laquelle le spectateur est invité à réfléchir sur la valeur renouvelée du tableau. L’idée de «recoder» aide à prendre en compte de nombreuses nuances de la peinture de Jankulowski et Tobreluts, à identifier une position critique par rapport aux concepts: ils gagneront un nouveau sens si vous les abordez différemment, en analysant tous les supports existants et en présentant le processus de création des œuvres.