"A la recherche d’Aurea mediocritas." Automatique traduire

Le projet d’exposition de la galerie Alpert est une réflexion des artistes moscovites sur la relation entre la nature et l’urbanisme, sur l’harmonie et les contradictions. La réévaluation inévitable de l’attitude de l’homme vis-à-vis de son environnement, qui a eu lieu récemment, a aiguisé la perception de ce problème. D’un côté de l’échelle - la ville avec ses infrastructures sociales, culturelles et industrielles, de l’autre - la nature, l’air, des étendues infinies de champs et de forêts, dont nous avons tous ressenti tant de valeur pendant cette période.

«La beauté de la nature, comme un miracle de l’univers, absorbe et attire une personne. Cela fait un peu peur et donne une immense liberté. Infini et laconicisme, largeur et profondeur du paysage, les générations changent, les années, les siècles passent, et c’est toujours le même beau, éternel et immense "dans la série" Champs de Russie "de Yulia Pokrovskaya. D’autre part, il est une ville, une création humaine, dans laquelle toutes les réalisations et contradictions du travail de pensée séculaire se sont fusionnées. Le grand et la chambre, le nouveau et l’ancien, le sublime et le banal coexistent et forment un visuel fantaisiste Les projets de construction à grande échelle et les compositions presque suprématistes de structures de bâtiments dans les peintures de Mila Gavrilova sont des «inconvénients temporaires» sur le chemin du confort futur.La monotonie des bâtiments typiques, le mouvement monotone des autoroutes, qui ne se fane ni de jour ni de nuit, il semble ne pas laisser espoir de retrouver l’harmonie. L’horizon au coucher du soleil, vu à travers une fenêtre ouverte, dans Self-Isolation d’Inna Volvak, est perçu comme le seul souffle de liberté possible. Une personne errant dans les labyrinthes urbains de la série d’œuvres «Portails» d’Irina Bogdanova ne peut trouver l’espoir d’une sortie, de se fondre avec la nature qu’en levant la tête et en voyant un petit carré de ciel bleu, symbole du céleste monde. Pendant ce temps, le royaume souterrain de la ville vit également sa propre vie - le sous-sol dans les œuvres de Kirill Stryukov. Non seulement les stations de métro, mais aussi Lucas d’Inna Volvak, en tant qu’artéfacts de l’histoire soviétique, cachent derrière eux le mystérieux monde souterrain de la métropole.Le réseau sans fin de routes, de trains électriques et de trains longue distance, emmenant les citadins sur les rives ensoleillées de la côte depuis les peintures d’Alexei Lantsev, a coupé les compositions des peintures en deux avec leurs lignes, comme pour désigner un nouvel horizon artificiel. Communauté ou solitude dans une foule, confort d’existence ou fourmilière humaine? Il n’y a pas de réponses à ces questions, ou plutôt, elles sont subjectives. Chaque auteur voit la ville à travers le prisme de sa perception individuelle, mais une chose est claire: l’humanité est confrontée au problème de trouver un juste milieu, de trouver un équilibre harmonieux entre naturel et artificiel dans le processus de formation et de préservation de l’habitat. Cependant, l’exposition ne concerne pas seulement un problème réel, mais aussi des sentiments et de la beauté, car sans cela, il n’y a pas d’art. La beauté de la ville,parfois ambiguë, rencontré là où, semble-t-il, il ne se voit pas, devient visible. La conscience créatrice, fonctionnant de manière paradoxale, spiritualise et transforme l’invisible en tangible, sans visage en expressif et le quotidien en sacré.