Visite vidéo "Solo pour une salle avec orchestre" Automatique traduire

Un nouveau cours vidéo multimédia consacré au destin et à l’histoire de la grande salle de l’Orchestre philharmonique universitaire de Saint-Pétersbourg, nommé d’après DD Chostakovitch, est désormais accessible aux téléspectateurs du service de vidéo numérique Wink.

L’accès au visionnage de la visite vidéo est ouvert à tous gratuitement et sans inscription.

«Cette salle a toujours vécu selon ses propres règles.
Là, derrière les fenêtres semi-circulaires supérieures, le temps
passe, les modes et les styles, les dirigeants et les époques changent, parfois des guerres et des révolutions se produisent.
Ici, en bas, des solistes et un orchestre jouent, le public se fige dans l’attente de la musique…

Mais si vous regardez attentivement les pendentifs des lustres en cristal, vous pouvez voir
comment tout ce que vous avez vécu s’y reflète.
Vous avez juste besoin de regarder de plus près.
Ecoutez. "

A partir du 6 décembre, tous les connaisseurs de musiques du monde et d’histoire de Saint-Pétersbourg et de la Russie ont accès à une nouvelle visite vidéo multimédia "Solo pour une salle avec orchestre", qui raconte le destin de la Grande Salle de Saint-Pétersbourg Académique Philharmonic nommé d’après DD Shostakovich, un espace culturel légendaire où les principaux itinéraires musicaux se croisent country. Grâce au partenariat de Rostelecom, le plus grand fournisseur intégré de services et de solutions numériques de Russie, la visite vidéo peut être visionnée sur le service de vidéo numérique Wink (https://wink.rt.ru/) à tout moment, gratuitement et sans enregistrement.

La salle de l’Assemblée de la Noblesse n’est pas seulement un monument architectural pour les Saint-Pétersbourg : c’est un lieu culte, un personnage indépendant dans une pièce musicale sans fin sur la grande ville.

Devenue le héros d’un cours vidéo multimédia, la Salle de l’Assemblée de la Noblesse à travers les décennies, à travers les siècles prononce ses monologues soit dans la voix d’un violon de David Oistrakh, soit dans la polyphonie d’un orchestre symphonique dirigé par la baguette de Yevgeny Mravinsky, ou se rappelle les pages d’une biographie houleuse avec la voix d’un journaliste inconnu : «Demain, demain! On va enfin l’entendre! " "Son" - Liszt… Strauss… Tchaïkovski… Wagner… Quel que soit son nom - l’univers entier dans le monde de la musique!

En gros plan - les courbes des volutes moulurées, l’éclat du cristal : de petits détails se fondant dans des intérieurs majestueux. Et la voix off demande à écouter, à regarder de près pour voir les reflets de ce qui a été vécu à l’intérieur de ces murs, à plonger dans l’atmosphère qui règne ici, à se laisser emporter par la narration et à se fondre dans les sons de la musique. La narration en temps réel coule dans le documentaire, dans l’histoire fantastique : les techniques de mise en scène artistique permettent de ressentir l’interconnexion des temps et de sentir comment les ovations jadis tonitruantes sont clairement imprimées dans nos esprits.

De cadre en cadre, la salle apparaît devant le public soit dans toute sa splendeur cérémonielle impériale, soit dans un cadre confidentiel, pourrait-on dire « maison » : - ses «anges gardiens». Les années ont passé, les époques ont changé, mais leurs visages nous semblent vaguement familiers.

Il y a cent ans, sur la base de la tradition de l’interprétation de la musique académique, dans le bâtiment de l’ancienne Assemblée noble, sur ordre personnel du premier commissaire du peuple à l’éducation AV Lunacharsky, la première société philharmonique de la Russie soviétique a été créée. Maintenant, dans cette belle salle, les stars des arts du spectacle du monde étaient frénétiquement applaudies par le public révolutionnaire et les Nepmen, anciens nobles et prolétaires nouvellement créés. Étonnamment, les auditeurs de la nouvelle ère n’étaient pas moins demandeurs de musique classique : ils en absorbaient avidement les impressions, fascinés par l’art qui leur était soudain tombé dessus.

Et le 9 août 1942, la septième symphonie de Chostakovitch a été jouée dans la salle de l’Orchestre philharmonique de Leningrad. C’est peut-être ce jour-là et à cet endroit même qu’un tournant spirituel symbolique a eu lieu : la musique de Chostakovitch sonnait comme une déclaration prophétique de victoire sur le fascisme. Et cela était fait par des musiciens à moitié morts qui pouvaient à tout moment s’évanouir de faim, leurs vêtements pendaient dessus, leurs visages gris étaient exsangues. Mais ce sont eux qui ont déraciné la confiance béate des envahisseurs, montrant que les Leningraders n’étaient pas seulement vivants - ils étaient inspirés et gagneraient!

Ayant survécu aux ravages de l’après-guerre, à la floraison rapide des années de dégel, à la torpeur de la stagnation et de la réouverture sur le monde en même temps que la nouvelle Russie, le Saint qui se crée dans la musique, même pas forcément dans la musique classique. C’est l’un de ces endroits où nos enfants deviennent de vrais Pétersbourgeois. Ici, les émotions battent leur plein et les nuances les plus subtiles de la vie de l’esprit humain, incarnées dans des phrases musicales, permettent d’entendre comment sonne la MODERNITÉ. Mais en même temps, il semble parfois que le temps n’ait aucun pouvoir sur le mystère de la naissance de la Musique dans ces murs.

Ces moments les plus importants, qui forment notre idée de nous-mêmes et du monde dans lequel nous vivons, peuvent être irrémédiablement perdus dans le courant de la vie quotidienne : nous enfouissant dans des gadgets, nous ne sommes qu’agacés, trébuchant sur les pierres sur lesquelles des gens étonnants marchait… Mais cela vaut la peine de quitter son smartphone des yeux et de regarder consciemment autour de soi comment les frontières s’étendent instantanément : et l’on peut déjà facilement imaginer comment l’inimitable Ferenc Liszt s’est précipité sur ces marches avant le concert à l’entrée de la Noble Assemblée. Le grondement d’applaudissements dans la salle après son premier concert a été comparé par les contemporains au grondement des canons le jour de la fondation de Saint-Pétersbourg. Et qui pourrait regarder par ces fenêtres la perspective Nevski couverte de neige? Piotr Tchaïkovski? Claude Debussy? Le jeune Willie Ferrero?

Évitant les subtilités inhérentes aux œuvres d’histoire de l’art, la visite vidéo invite le spectateur à se plonger dans une histoire fascinante sur la façon dont à différentes époques l’âme de la ville a été réchauffée et sauvée par la musique. Et comment elle nous sauve chacun. Peut-être que plus tard, en passant par la Philharmonie juste sur le chemin du retour, quelqu’un se souviendra qu’il s’agit d’un lieu de pouvoir et deviendra digne, rempli d’un sentiment d’appartenance au destin de Saint-Pétersbourg. Quelqu’un découvre soudain que l’enfant a déjà grandi, et il est temps d’acheter un abonnement à la Philharmonie, et quelqu’un va s’asseoir pour composer sa première pièce pour piano.

Saint-Pétersbourg est une ville où l’histoire est toujours proche. Pressés par les affaires, nous ne remarquons pas nous-mêmes comment nous suivons les palais où le sort de l’empire a été décidé, nous passons devant les cours où les pas des héros de Gogol ou de Dostoïevski se font encore entendre, nous marchons dans les rues et les ponts de la dessins de Dobujinski ou Benois…

La Grande Salle de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg est un endroit spécial. Et quiconque monte sur cette scène sait qu’il en sort "après". Après Wagner et Berlioz, Rachmaninov et Scriabine, Chostakovitch et Prokofiev, après Klemperer et Karayan. Après Mravinsky, Richter, Rostropovitch. Après les grands, dont les noms ne peuvent s’inscrire à la suite. C’est aussi responsable des maîtres matures, que dire des musiciens novices! Ils ne peuvent que se souvenir que chaque grande fois était aussi un débutant sur cette scène, et espèrent que son histoire sera préservée dans les pampilles de cristal des lustres philharmoniques.

Le projet a été mis en œuvre avec le soutien du Comité pour la culture de Saint-Pétersbourg.

Réalisé par : Evgeny Popov
Scénario : Olga Radvilovich a
participé au projet :
Barbara Galanova - réalisateur de scènes de jeu
Artiste honoré de Russie Mikhail Morozov - lead
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