"Le réalisme visionnaire d’Andrei Yesionov" Automatique traduire

Le musée San Salvatore in Lauro présente une exposition d’œuvres de l’aquarelliste, maître des beaux-arts russes contemporains, académicien de l’Académie des arts de la Russie Andrei Yesionov. Le projet «Réalisme visionnaire d’Andrei Yesionov» a été organisé par le musée en collaboration avec l’Académie des arts de Russie, sous la supervision du conservateur Marco Di Capua. Une centaine d’œuvres de l’artiste seront exposées à Rome, notamment ses aquarelles et ses dessins, ce qui permettra aux visiteurs de s’immerger dans les recherches artistiques d’un talentueux maître russe.

Andrey Yesionov vit et travaille à Moscou, a des prix prestigieux. Les œuvres de l’auteur se trouvent dans des collections de musées à Moscou (Musée d’art moderne de Moscou), à Saint-Pétersbourg (Musée d’État russe), à ​​Florence (Académie des beaux-arts et du dessin), à Kazan (Musée d’État des beaux-arts de la République du Tatarstan), Tashkent (Musée d’Etat d’Ouzbékistan) et beaucoup d’autres.

La reconnaissance d’Andrei Yesionov sur la scène artistique internationale témoigne du parcours significatif de cet artiste extraordinaire. Après avoir suivi toutes les étapes de l’enseignement des arts classiques, Esionov a suspendu sa carrière artistique pendant 20 ans pour devenir entrepreneur. Ce n’est qu’en 2010 qu’il est retourné à l’art et s’est complètement consacré à la peinture, ce qui, selon l’auteur, est comparable au «retour à la respiration». Une rupture dans l’art fut pour Andrei Yesionov une période d’accumulation intense d’expériences de visualisation et de structures de composition, qui se refléta par la suite dans les œuvres du maître.

Pendant une courte période, l’artiste a délibérément joué dans plusieurs genres picturaux, principalement dans le portrait. Sa renommée est due à une série de portraits d’intellectuels russes - il s’agit des images de l’écrivain Vladimir Voinovich, des réalisateurs Pyotr Todorovsky et Eldar Ryazanov, du champion du monde d’échecs Anatoly Karpov, du président de l’URSS Mikhaïl Gorbatchev et d’autres, peint à la peinture à l’huile sur toile. Cependant, la technique préférée de Yessionov reste l’aquarelle, qu’il a interprétée d’une manière nouvelle et moderne. L’artiste forme l’image d’un moment de la vie, suspendu entre l’image réaliste et la «autre» dimension symbolique du conte de fées. Ce qui à première vue semble être un reflet éphémère de la vie quotidienne dans les œuvres de l’auteur se transforme en une chose extraordinaire. La technique d’exécution impeccable est si élevée qu’elle représente un moyen de surmonter la réalité elle-même, en étant une sorte de personnage visionnaire.

Yessionov s’inspire de ses voyages en Europe, des changements d’époque et des changements politiques de l’ex-Union soviétique qu’il a connus: passants, artistes de rue, enfants et animaux sont les personnages principaux de son monde. Selon l’auteur, l’humanité est en mouvement constant. Du tourisme de masse des riches aux grands flux migratoires de la population pauvre. Ainsi, l’exposition raconte les changements et les contradictions de l’humanité dans la relation enchevêtrée avec son «moi», avec sa conscience centrée uniquement sur la consommation ou sur le rêve de consommer.

L’exposition "Réalisme visionnaire d’Andrei Yesionov" est la "seconde" étape d’une série d’expositions personnelles destinées à populariser l’art, les études sur l’art et la poésie d’Andrei Yesionov en Italie. Après Florence et Rome, l’exposition se tiendra à Milan et à Venise.

Une particularité de l’exposition romaine est l’implication «extrasensorielle» de Laura Bosetti Tonatto, la parfumeuse de renommée mondiale qui a créé de nombreux arômes pour les œuvres d’Andrei Yesionov, qui complètent la réalité pittoresque des peintures de nouvelles sensations.

L’exposition Visionary Realism de Andrei Esionov est accompagnée d’un catalogue publié par la maison d’édition Il Cigno GG avec des articles critiques du conservateur de l’exposition Marco Di Capua et des évaluations écrites des critiques d’art Tomaso Montanari, Alexander Rozhin et Victoria Noel-Johnson.