« Armé de la vue ». Exposition d’œuvres d’Andrey Esionov 333 mots Automatique traduire

Lieu d’exposition : Aile « Ruine » du Musée national d’architecture du nom d’AV Shchusev

La nouvelle exposition du Musée national d’architecture Shchusev, dont le concept a été proposé par le critique et commissaire de l’exposition, membre correspondant de l’Académie russe des arts Alexander Borovsky, présente au grand public le travail d’un artiste contemporain de Moscou, lauréat de prix nationaux et internationaux, académicien honoraire de l’Académie des beaux-arts et du dessin de Florence et académicien de l’Académie des arts de Russie Andrey Esionov.

L’exposition comprendra environ 100 peintures et œuvres graphiques, y compris des séries d’aquarelles sur des sujets sociaux et quotidiens aigus, ainsi que des peintures du genre philosophique et religieux. Certaines œuvres seront présentées pour la première fois au grand public.

L’image de Mandelstam pour le titre de cette exposition a été délibérément choisie. Esionov est un artiste visuel. La solution d’exposition met directement l’accent sur le moment de l’expérience visuelle en tant que valeur existentielle. Tout peut s’effondrer (le thème "Ruines" - le nom du site du musée est exagéré), mais cette valeur restera : l’académicien de l’Académie russe des arts Yuri Avvakumov, l’architecte de l’exposition, crée une situation d’abri pour chacun chose, comme il dit, comme un reliquaire, un tabernacle.

Andrey Esionov a occupé une niche importante dans l’art contemporain, qui peut être décrite par le terme empathie, empathie consciente. Il a confiance en la réalité environnante, ne sympathise pas avec tout et sait que la situation naturelle ne trompera pas et révélera ses significations intérieures. Le maître fait confiance à sa «vue», à sa capacité à «comprendre ce qu’il a vu», à entendre l’essentiel, à ne pas se laisser emporter par des étrangers.

Les relations avec les médias relèvent également de la catégorie de l’empathie, c’est-à-dire avec la matière et la technique - huile et aquarelle : sensibilité à leur vie intérieure indépendante. Un peu de confiance, et l’aquarelle elle-même extraira une nouvelle couche significative d’une simple scène de rue. En peinture, un frottis reposera de telle sorte qu’il fonctionnera pour caractériser le célèbre modèle en plus des nuances psychologiques, ou, dans une peinture sur une intrigue religieuse-philosophique, il donnera l’éclat spirituel souhaité.

Les aquarelles et les peintures du peintre sont loin d’être sans nuages, il s’inquiète à la fois des problèmes éternels de l’être et des défis de la vie actuelle. Cependant, il est important pour l’artiste de l’empathie de confirmer la stabilité et la stabilité de l’image du monde. Et il y parvient - en harmonie avec lui-même et ses moyens d’expression.

Andrey Kimovich Esionov est diplômé du Théâtre d’État et de l’Institut d’art de Tachkent, nommé d’après IAN Ostrovsky en 1990, est apparu sur la scène artistique de Moscou au début des années 2010, déjà une personnalité spirituellement et professionnellement formée. C’était un cas rare de démarrage créatif indépendant et non systématique. À la fin de la décennie, l’artiste attire l’attention des musées. Et les plus divers - le Musée d’État russe et MMOMA, les musées d’État des beaux-arts du Tatarstan et d’Ouzbékistan, l’Accademia delle Arti del Disegno à Florence et le musée San Salvatore in Lauro à Rome.

Basé sur la version MUAR.