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La nouvelle exposition du musée Pouchkine. AS Pushkin combinera les deux orientations stratégiques des dernières années, qui développent les activités d’exposition du musée. Il s’agit d’une présentation des collections de collectionneurs privés, ainsi que d’une démonstration d’une nouvelle approche conceptuelle de la création d’expositions.

"Jazz Est / Jazz Est Ouest" - une exposition dans laquelle les spectateurs verront plus de 30 robes et tissus uniques d’Asie centrale de la collection d’Alexander Klyachin et plus de deux douzaines de peintures abstraites d’après-guerre, rassemblées par le collectionneur suisse Jean Claude Gandyur. Ayant élargi et complété l’exposition avec des œuvres des collections du musée Pouchkine. AS Pushkin et le Centre Paris Pompidou - Musée d’Art Moderne - Centre de Design Industriel, des commissaires d’exposition parleront de l’interaction des cultures orientales et occidentales. Ce sera une exposition philosophique, émotionnelle et contemplative, mais pas didactique.

L’exposition est conçue pour susciter les émotions des spectateurs. Grâce à elle, il sera possible de pénétrer l’essence même de la pensée des artistes abstraits, afin de comprendre les origines de leur travail. Présentant diverses compositions composées de robes et de tissus créés au 19ème siècle et de peintures abstraites d’artistes occidentaux du 20ème siècle, les conservateurs expliquent comment l’art des maîtres anonymes de l’Orient a influencé directement ou indirectement l’art moderniste et contemporain.

Au début du XXe siècle, l’art de l’Est modifia l’esprit des artistes européens, qui portèrent leur attention sur les canons de la beauté de l’Antiquité gréco-romaine. «La simplicité est presque à la barbarie. La difficulté est presque vertigineuse. Raffinement des personnes les plus raffinées, rêvant sensuellement. Sérieux, sévérité, parfois la sévérité de l’image comme sur des icônes anciennes. Et la beauté douce, flexible et parfois rusée de la ligne», écrit Vasily Kandinsky. Grâce aux combinaisons de couleurs et aux principes du travail sur les couleurs, à d’autres constructions compositionnelles d’espace et de perspective, caractéristiques des arts visuels de l’Est, et surtout à la perception abstraite de la réalité, les artistes occidentaux ont appris à définir de nouvelles tâches artistiques. Chacune les a résolues individuellement, ouvrant de nouveaux horizons dans le caractère décoratif de l’art oriental. Les collectionneurs Alexander Klyachin et Jean Claude Gandur illustrent comment les grands entrepreneurs peuvent combiner simultanément les talents d’hommes d’affaires, de philanthropes et de philanthropes de premier plan.

Alexander Klyachin est diplômé de la faculté de géographie de l’Université d’État de Moscou MV Lomonosov et a poursuivi ses études aux États-Unis. Aujourd’hui, il est l’un des plus grands investisseurs russes. Il est propriétaire de l’hôtel Metropol, l’un des monuments historiques et architecturaux les plus remarquables de l’Art nouveau à Moscou, et est également membre du conseil d’administration du Musée juif et du Centre pour la tolérance. le théâtre académique d’État du Bolchoï de Russie. Alexander Klyachin participe à divers programmes de charité pour aider les enfants. En 2006, à son initiative, la Fondation à but non lucratif pour le soutien à la recherche en sciences sociales Khamovniki a été créée, dont la mission principale est de rendre les connaissances accessibles à tous. Alexander Klyachin a commencé la «carrière» d’un collectionneur il y a plus d’un quart de siècle. Aujourd’hui, sa collection est l’une des plus uniques au monde. Klyachin a rassemblé 250 robes rituelles de tous les jours d’Asie centrale, créées entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, ainsi qu’un grand nombre de vieux tapis orientaux.

L’homme du monde, Jean-Claude Gandur, suisse, est né en français à Grasse. Ses grands-parents maternels sont russes. Gandyur passe son enfance entre l’Egyptienne Alexandrie et le canton suisse de Vaud. En 1975, il a commencé son activité entrepreneuriale. En 1987, il a ouvert la société Addax et Oryx Group (AOG) et a progressivement élargi son domaine d’activité, sans jamais oublier la responsabilité sociale. L’intérêt de Jean-Claude Gandyur pour l’art s’est manifesté grâce à l’assemblée artistique de la famille. Aujourd’hui, sa collection comprend plus de 3 500 œuvres d’art ancien et égyptien, de peintures européennes de l’après-guerre, d’art décoratif et appliqué, y compris des sculptures médiévales et des meubles français du XVIIIe siècle, ainsi qu’une collection ethnographique d’objets et d’artefacts, dont la plupart viennent d’Amérique latine. En 2010, Jean-Claude Gandur a fondé la Fondation sous son propre nom, qui a pour objectif non seulement de promouvoir la collection, mais également de mener des activités éducatives et de rendre l’art plus accessible. Jean-Claude Gandur possède une collection exceptionnelle d’art abstrait de l’après-guerre. sa collection comprend des œuvres d’artistes tels que Victor Vasarely, Nicola de Staël, Jim Dine, Hans Hartung, François Morelle et bien d’autres.

L’exposition à venir "East Jazz / East West Jazz" se déroulera sur l’axe principal de l’exposition du bâtiment principal du musée Pouchkine. AS Pushkin du 1 er octobre au 15 novembre 2019. Outre les œuvres susmentionnées des collections d’Alexander Klyachin et de Jean-Claude Gandur, l’exposition comportera 14 feuilles rarement exposées de la série graphique d’Henri Matisse «Jazz», créées par l’artiste en 1947, quatre œuvres (trois graphiques et une picturale) de Vasily Kandinsky, issues de la collection du musée Pouchkine, ont été réalisées à leur intention. AS Pushkin, ainsi que les 14 meilleurs exemples d’art abstrait, notamment des œuvres d’Alexander Calder, Lucho Fontana, Joan Mitchell, Daniel Buren et Serge Polyakov, qui fourniront le Centre Pompidou - Musée d’art moderne - le Centre du design industriel et collectionneurs français privés à l’exposition.

Conservateurs de l’exposition:

Suria Sadekova, chef du département des projets éducatifs et d’exposition du musée Pouchkine. AS Pouchkine
Patrick Urkad, co-commissaire et auteur du concept pour la décoration de l’exposition; historien de l’art, scénographe, dans les années 1980 - directeur artistique de l’édition française du magazine Vogue
Elena Tsareva, consultante scientifique de l’exposition (section de robes et de tissus orientaux); Chercheur principal, Peter le Grand musée d’anthropologie et d’ethnographie (Kunstkamera), Académie des sciences de Russie
Anna Klochkova, Nikolai Molok Jr., employés du département des projets éducatifs et d’exposition du musée Pouchkine, nommée d’après l’AS Pouchkine
Mikhail Anikst, concepteur de catalogue et graphiste de l’exposition; graphiste, illustrateur, artiste de théâtre, académicien de l’Académie de design graphique de Moscou