"VKHUTEMAS 100. École de l’avant-garde" Automatique traduire

L’année 2020 marque le 100e anniversaire de la création des ateliers artistiques et techniques supérieurs à Moscou - la principale institution créative du pays, qui a déterminé la voie de l’enseignement du design en Russie au XXe siècle.

Le Musée de Moscou a préparé une exposition à grande échelle "VKHUTEMAS 100. École de l’Avant-garde", qui parlera de cet institut en tant que fondateur des universités d’art moderne, de design, d’architecture, de textile, d’imprimerie et d’art. Il s’agit du premier projet d’exposition à montrer les départements de production et d’art à cette échelle, reflétant les expériences artistiques de l’ère avant-gardiste. Le vernissage de l’exposition aura lieu dans le cadre de l’action annuelle panrusse "Nuit des Arts" - elle aura lieu le 3 novembre.

Anna Trapkova, Directrice générale du Musée de Moscou: «L’une des dates les plus importantes de 2020 est le centenaire du VKHUTEMAS, les Ateliers Artistiques et Techniques Supérieurs, que le Musée de Moscou célèbre avec un projet d’exposition à grande échelle. Dans les années 20 du siècle dernier, VKHUTEMAS est devenue l’école de l’avant-garde, changeant une fois pour toutes le langage artistique. Lors de l’exposition, nous racontons comment VKHUTEMAS était organisé, qui étaient les étudiants et les enseignants, comment le processus d’apprentissage et la vie étudiante étaient organisés. Une partie importante de l’exposition est consacrée aux universités modernes - les successeurs de VKHUTEMAS. Ainsi, nous montrons le lien entre l’éducation avant-gardiste d’il y a un siècle et ce qui se passe dans les universités d’art aujourd’hui.C’est une histoire incroyable sur la façon dont une école a posé les principes de la pensée artistique pour plusieurs générations à venir. "

Alexandra Selivanova, commissaire de l’exposition: «La difficulté d’étudier VKHUTEMAS est qu’il est trop grand; son homologue allemand Bauhaus était plusieurs fois plus petit en termes de nombre d’étudiants et d’enseignants. Ce n’était pas facile d’aborder ce grand sujet et nous nous sommes soudainement retrouvés dans un rôle de pionnier. Il semble que tout le monde connaisse VKHUTEMAS, y associe Rodchenko, Tatlin, Udaltsova, Labas, Mukhina, Shterenberg, Lissitzky, Favorsky, Popova et d’autres, mais en réalité, ils n’ont aucune idée de ce qui s’est passé là-bas. Il y avait des expositions dédiées aux facultés individuelles, aux enseignants, mais ils n’ont pas encore parlé de VKHUTEMAS aussi largement et publiquement. C’est pourquoi j’ai invité 10 co-commissaires à faire cette exposition avec moi - historiens de l’art, historiens de l’architecture et du design. Bien sûr, ce n’est pas une expérience facile, mais nous avons une équipe formidable;nous sommes tous de la même génération, nous parlons la même langue et nous considérons qu’il est important de parler de VKHUTEMAS aussi largement que possible - sur la base des dernières recherches archivistiques, mais dans un langage accessible, de manière vivante, claire et cohérente. En fin de compte, nous parlons de l’institut, des étudiants, et il est donc très important de montrer l’atmosphère de vie de VKHUTEMAS, sa vie quotidienne, les histoires et les souvenirs des étudiants, les processus créatifs, les conflits et les discussions. "et il est donc très important de montrer l’atmosphère vivante de VKHUTEMAS, sa vie quotidienne, les histoires et les souvenirs des étudiants, les processus créatifs, les conflits et les discussions. "et il est donc très important de montrer l’atmosphère vivante de VKHUTEMAS, sa vie quotidienne, les histoires et les souvenirs des étudiants, les processus créatifs, les conflits et les discussions. "

Parmi les sujets de l’exposition figurent la peinture, le graphisme, la sculpture, les projets architecturaux, les maquettes, le design industriel et graphique, la porcelaine, les textiles, les meubles créés par les étudiants de VKHUTEMAS. Les objets proviennent des collections de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée national des beaux-arts Pouchkine, du Musée historique d’État, du Musée d’architecture d’État AV Shchusev et d’autres institutions.

La première section est consacrée à la préhistoire du VKHUTEMAS et à la réforme de l’enseignement artistique. Les années post-révolutionnaires sont devenues le moment de la construction d’un nouveau système d’État, y compris celui de l’éducation. En 1918, l’Académie des Arts a été abolie. Les premiers ateliers d’art d’État libre, ouverts à l’automne de la même année à Moscou, sont devenus une nouvelle institution éducative créative.

La deuxième section raconte la direction principale et ses disciplines: "Espace", "Volume", "Graphisme" et "Couleur". L’enseignement de ces matières était obligatoire pour les étudiants au cours des deux premières années de toutes les facultés. Les programmes de la Direction Principale constituaient «l’axe» du VKHUTEMAS, la zone des expériences pédagogiques et des méthodes pédagogiques les plus significatives. Cette partie de l’exposition présentera des maquettes architecturales, des sculptures, des œuvres graphiques et de peinture. Les visiteurs découvriront également les professeurs de la direction - l’artiste et photographe Alexander Rodchenko, le physicien Nikolai Fedorov, l’artiste Lyubov Popova et d’autres.

Daria Sorokina - historienne de l’art, chercheuse, conservatrice de la discipline propédeutique "Couleur" du Département principal de l’exposition "VKHUTEMAS 100: Ecole de l’Avant-garde": "Le développement de la discipline propédeutique" Couleur "a eu lieu dans le département de la Faculté de peinture pendant les deux premières années d’existence de VKHUTEMAS. Et ce fut un épisode très marquant, non seulement dans le cadre d’une discipline, mais aussi important pour l’histoire de la formation de l’école., une technique expérimentale a été introduite, développée par des artistes représentant les nouvelles tendances (principalement des diamants) au sein du nouvel Institut de culture artistique. La «méthode objective»consistait dans le fait que toute la complexité de l’enseignement des tendances de la peinture moderne était divisée en plusieurs disciplines, dont chacune fermait la compréhension de l’un et l’autre aspect artistique, aussi, chacune des disciplines était le cours d’un auteur de l’un ou l’autre artiste, et le les étudiants devaient passer par cette propédeutique, passant d’atelier en atelier, de discipline en discipline. Il y avait huit disciplines-ateliers, ils étaient dirigés par Alexander Vesnin et Lyubov Popova, Alexander Osmerkin, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Alexander Rodchenko, Alexander Drevin, Nadezhda Udaltsova, Vladimir Baranov-Rossine. Tous les étudiants n’ont pas compris et accepté ce système, car beaucoup, en parallèle et après cette formation, se sont retrouvés dans des ateliers académiques plutôt conservateurs, donc - lorsque le département principal de la faculté générale a été créé en 1922,seuls Lyubov Popova et Alexander Vesnin ont commencé à enseigner la discipline «Couleur». Ils ont développé le programme sur la base à la fois de l’expérience antérieure et du désir de créer un art de production.Mais le conflit avec les «anciens» professeurs non seulement ne s’est pas calmé, mais s’est intensifié avec l’arrivée du nouveau recteur, Vladimir Favorsky, qui a conduit à Popova et Vesnin étant retiré de l’enseignement à la fin de 1923. De 1924 jusqu’à sa fermeture en 1929, la discipline «Couleur» a été radicalement modifiée, maintenant elle a été divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "De 1924 jusqu’à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" a été radicalement modifiée, maintenant elle a été divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente.De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" a été radicalement modifiée, maintenant il était divisé en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "La discipline de la couleur "a été radicalement modifiée, maintenant elle a été divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été dirigée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui a révélé lui-même dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente.De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" a été radicalement modifiée, maintenant elle a été divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus multiforme. "La discipline de la couleur "a été radicalement modifiée, maintenant elle a été divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été dirigée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés par Gustav Klutsis, qui a révélé lui-même dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente.De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" a été radicalement modifiée, maintenant elle a été divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus multiforme. "maintenant, il était divisé en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente.De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" a été radicalement modifiée, maintenant il était divisé en parties théoriques et pratiques. 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La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente.De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" a été radicalement modifiée, maintenant il était divisé en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente.De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" a été radicalement modifiée, maintenant il était divisé en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "qui se révéla dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente. De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" fut radicalement modifiée, maintenant elle fut divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "qui se révéla dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et la plus polyvalente. De 1924 à sa fermeture en 1929, la discipline "Couleur" fut radicalement modifiée, maintenant elle fut divisée en parties théoriques et pratiques. La pratique de la peinture a été menée par les artistes Konstantin Istomin et Alexander Labas; la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "la théorie a été menée par les scientifiques Nikolai Fedorov et Sergey Kravkov, assistés de Gustav Klutsis, qui s’est révélé dans cette hypostase de la manière la plus intéressante et multiforme. "

Une partie importante de l’exposition est consacrée aux facultés de production, chacune dispose d’une salle séparée: Imprimerie, Textile, Céramique, Travail du bois et Travail du métal. Dans cette partie de l’exposition, les visiteurs découvriront le développement des polices de caractères VKHUTEMAS, l’école Favorsky et la recherche d’une nouvelle image du livre, pourquoi les créateurs de tissus ont étudié les disciplines techniques et comment la céramique est devenue un moyen de propagande. Les visiteurs se familiariseront également avec des exemples frappants de meubles et d’appareils d’éclairage avec des éléments transformateurs, des solutions complexes originales pour les intérieurs publics et résidentiels et l’histoire de la création de meubles soviétiques à partir de tubes métalliques pliés.

Rustam Gabbasov - éditeur, chercheur, commissaire du département d’impression de l’exposition "VKHUTEMAS 100. Ecole de l’Avant-garde": "Au Département Polygraphique de VKHUTEMAS, au milieu des années 1920, une école unique de lettrage (caractères dessinés) et la typographie (l’art d’arranger les éléments imprimés) a été formée, soutenue par des compositions théoriques et des graphiques de Vladimir Favorsky. Le style de l’artiste différait fortement à la fois du style traditionnel de Chekhonin, qui était populaire à l’époque, et du constructivisme international dans l’impression. Pour autant, tant les constructivistes que les "favoris" (comme l’appelaient parfois les méchants des étudiants de Favorsky) poursuivaient des objectifs similaires: ils cherchaient de nouvelles images dans les genres traditionnels (livre, affiche) et dans l’impression éphémère (en-têtes, invitations, etc.).Mais les moyens de chacun étaient fondamentalement différents.

Exactement ce que signifie, l’exposition est destinée à expliquer. De nombreux téléspectateurs associent l’industrie de l’imprimerie de l’époque de l’assaut révolutionnaire au constructivisme accrocheur des œuvres publicitaires de Rodtchenko et de Mayakovsky. Mais le monde de la typographie et du type dans les années vingt était stimulant et passionnant. Lithographies progressives des étudiants de Nikolai Kupreyanov, projets de cours de livres vérifiés du département d’impression de livres et de xylographie sous la direction de Nikolai Piskarev, hooligan et œuvres affirmées des étudiants d’Alexander Rodtchenko - Anastasia Akhtyrko, les sœurs Chichagov et d’autres membres de l’association étudiante informelle " Magnificent Five»aidera à le comprendre.

Alena Sokolnikova - enseignante, spécialiste en histoire du design, auteur du projet Design in Details, commissaire de la Faculté de traitement du bois et du métal (Faculté Dermet) à l’exposition VKHUTEMAS 100. École de l’Avant-garde: «Cette section sera démontrent l’influence de 4 éminents représentants de l’art d’avant-garde russe sur la formation de l’école de design industriel soviétique - Alexander Rodchenko, Anton Lavinsky, El Lissitzky et Vladimir Tatlin, qui ont enseigné aux facultés de transformation du bois et du métal à VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Dans le même temps, les caractéristiques de l’approche projet et des méthodes pédagogiques de chacun des enseignants seront révélées directement à travers le travail de leurs élèves.

Il est caractéristique que la plupart des projets éducatifs de la faculté de Dermet n’existaient que dans des modèles à grande échelle et ne survécurent que sous forme de croquis et de photographies. Par conséquent, sur la base des recherches effectuées, une série de reconstitutions historiques grandeur nature a été créée spécialement pour l’exposition avec la participation du Centre de la mode et du design du Musée panrusse des arts décoratifs; ainsi que des maquettes à grande échelle qui reproduisent le travail pédagogique de VKHUTEMAS / VKHUTEIN, réalisé par des étudiants du cours de base "Interior Design" de la British Higher School of Design.

Malgré le petit nombre d’étudiants diplômés (50), c’est la faculté de dermatologie qui a largement déterminé le visage avant-gardiste et innovant de tout le VKHUTEMAS, résolvant l’une des tâches les plus difficiles et fondamentales de l’école - «la formation d’artistes hautement qualifiés pour l’industrie». Sous la direction de jeunes professeurs expérimentaux partageant les idées de l’art industriel et du constructivisme, les étudiants ont cherché à réformer la vie d’un soviétique, en la remplissant de choses modernes, pratiques et abordables: des accessoires et de la vaisselle aux solutions complexes pour l’intérieur et le véhicule. projets.

Les visiteurs découvriront l’histoire de l’apparition en URSS de meubles en tubes métalliques pliés; à l’aide des maquettes présentées et de l’animation 3D, ils pourront évaluer les conceptions originales de lampes transformables et de meubles multifonctionnels conçus pour économiser de l’espace dans la pièce; verra les travaux individuels d’étudiants qui ont participé à l’Exposition internationale de Paris en 1925, ainsi que les premiers projets de fin d’études de la faculté de 1927-1929, très appréciés dans la presse de leur temps. Certaines des œuvres graphiques et des documents photographiques des archives personnelles des étudiants d’Alexandre Rodtchenko - Abram Damsky et Zakhar Bykov - seront présentés pour la première fois. "

Ksenia Guseva est historienne du design textile, critique d’art, commissaire des sections «Faculté de céramique» et «Faculté de textile»: celles qui croient en l’inéluctabilité de la transition des artistes vers l’art de «production». C’est en partie vrai, mais faut-il agiter pour l’art industriel dans les facultés de production, qui étaient la céramique et le textile? Tous deux ont été fondés et construits par des technologues exceptionnels qui avaient une solide expérience dans l’organisation de nouveaux établissements d’enseignement et de laboratoires de recherche technique. Les deux facultés se sont donné pour tâche de préparer rapidement leurs propres spécialistes d’une nouvelle formation, pour amener la profession d’artiste au niveau «ingénieur». Et dans les deux facultés, la «colonne vertébrale» du corps enseignant était constituée de spécialistes qui travaillaient en parallèle dans la production et,malheureusement, restés dans l’ombre de leurs collègues "vedettes". Cependant, le sort des deux facultés était complètement différent, ce que je voulais refléter dans leurs expositions.

La faculté de textile était comme l’atelier d’art d’une usine, où les professeurs et les étudiants étaient comme des collègues dans l’atelier l’un pour l’autre. C’est pourquoi nous avons décidé de montrer au corps professoral les principales disciplines et de recréer le processus d’apprentissage qui a conduit les étudiants à la création du célèbre agittextile - un phénomène largement associé aux diplômés de VKHUTEMAS.

La Faculté de céramique, au contraire, s’est manifestée de manière très vivante à travers des projets spécifiques d’étudiants, qui se distinguaient par une extraordinaire variété d’approches, d’idées et de techniques. L’exposition présentera des dessins uniques de vaisselle rationalisée pour la production de masse, des expériences de mise en forme et des tentatives d’amener la céramique dans l’architecture, ce qui était très difficile face à l’intérêt général pour l’architecture fonctionnelle et internationale. "

Les salles en face représentent les facultés d’art: architecture, sculpture et peinture. Les invités de l’exposition verront comment s’est exprimée l’opposition entre l’école académique et les méthodes de design avant-gardistes de la Faculté d’architecture, ils apprendront quels matériaux les sculpteurs de VKHUTEMAS utilisaient et comment les artistes des Ateliers recherchaient. leur nouveau langage visuel, quelles associations artistiques existaient à VKHUTEMAS et comment les diplômés et les étudiants ont participé à la conception de processions et d’événements de campagne.

Ilya Lapin - architecte, chercheur, commissaire de la Faculté d’Architecture à l’exposition VKHUTEMAS 100. École de l’Avant-garde: «La Faculté d’Architecture était la plus révolutionnaire de tout le VKHUTEMAS. Ici, au printemps 1920, les étudiants battent les sculptures antiques en plâtre avec le slogan «A bas les classiques», faisant campagne pour une nouvelle architecture et appelant à un nouveau type d’atelier «collectif». Lors de l’exposition, vous verrez à quel point les méthodes d’enseignement ont radicalement changé en quelques années: de la copie de monuments grecs et romains à la recherche de modèles en argile. L’école du constructivisme architectural est également née ici. Au cours de la formation pratique, les étudiants ont étudié la structure des usines de films, des boulangeries et des ateliers. La faisabilité fonctionnelle,la logique et le calcul inhérents à l’architecture industrielle ont formé la base d’une nouvelle tendance qui a rapidement commencé à dominer le pays.Dans les descriptions de l’auteur de leurs projets, qui seront sur les stands de l’exposition, les étudiants de l’architecte ont parlé de la construction de une nouvelle ère, un mode de vie rapide et pragmatique.

Inutile de dire que l’architecte VKhUTEMAS était en avance sur son temps? Le centre de l’exposition sera la "Ville volante" de l’étudiant Georgy Krutikov, qui planera dans l’espace. Les visiteurs de l’exposition verront également le concept d’une ville entièrement programmable, se dissolvant dans la nature, un sanatorium, apprendront ce que les étudiants ont conçu sur le site de la cathédrale du Christ-Sauveur, et bien plus encore.

Maria Silina - critique d’art, commissaire du département de sculpture de l’exposition "VKHUTEMAS 100. Ecole de l’avant-garde": "La section du département de sculpture contient les meilleures œuvres des années 1920 des étudiants de VKHUTEMAS. Chaque pièce a été sélectionnée pour montrer un aspect unique de la mise en sculpture des années 1920. Quelle est sa particularité? Premièrement, la sculpture traversait une crise mondiale: sa pesanteur était associée au conservatisme et à la bureaucratie. Comment les étudiants de VKHUTEMAS ont répondu à cela: dans les œuvres de Alexei Zelensky et Meer Aisenstadt, nous voyons des tentatives de créer des formes dynamiques et romantiques, presque théâtrales, de jouer autour de thèmes tels que la révolution ou l’industrialisation à l’aide de compositions inhabituelles, où le récit se développe de manière non linéaire,et les vides dans la composition nous font non seulement pour le développement de l’intrigue, mais aussi pour le jeu de la lumière et des ombres.

Deuxièmement, je voudrais souligner la particularité de la compréhension de la «nouveauté» à cette époque: des matériaux aussi naturels, mais pas académiques, comme le granit et le bois (en fait, très anciens!), Et ces «non artistiques» étaient considérés comme modernes et "ultra-nouveau" comme les métaux, le verre, les matériaux de fabrication. Par conséquent, lors de l’exposition, vous verrez beaucoup de sculptures en bois, qui semblent maintenant être quelque chose de traditionnel, mais qui ont ensuite donné aux sculpteurs une nouvelle façon de représenter l’image de leurs contemporains et de nouveaux symboles.

Troisièmement, les membres du VKHUTEMAS, toujours en réponse à la crise, la sculpture en tant qu’art froid et sédentaire, ont activement participé à la création de décorations et de décoration de fêtes de masse et de processions politiques. En conséquence, la sculpture et les compositions volumétriques étaient assorties: léger, bon marché, rapidement assemblé. Le point culminant du département de sculpture, et peut-être de toute l’exposition, sera la reconstruction d’un tel projet pour les célébrations de masse - "La tête de l’ouvrier" de Vladimir Kudryashov, 1927. La "tête" a été créée dans un style cubique monumental, caractéristique de VKHUTEMAS, où les traits du visage sont au maximum géométrisés et laconiques pour créer une image héroïque et une silhouette spectaculaire et mémorable. "

La dernière section de l’exposition sera consacrée à la dissolution de l’université et au sort de ses facultés, qui sont devenues une partie d’autres établissements d’enseignement ou organisées en tant qu’institutions indépendantes - l’Institut polygraphique, l’École d’art industriel, l’Institut d’architecture de Moscou, l’Institut du textile et autres.

«Il est important de donner au visiteur la possibilité d’essayer certaines techniques, par exemple, Rodchenko, Favorsky, Ladovsky, de sorte que l’exposition inclura des éléments multimédias interactifs et des salles de classe entières seront reconstruites», explique Alexandra Selivanova. - Cela concerne d’ailleurs de nombreux artistes contemporains, sculpteurs, étudiants en design. Je suis convaincu que la propédeutique de VKHUTEMAS est pertinente à ce jour; les meilleures écoles d’art contemporain et d’architecture s’appuient sur ces méthodes d’enseignement avant-gardistes. Et nous montrerons également les «héritiers» - dans une salle séparée, seront présentés les programmes et les travaux d’étudiants de 10 instituts et studios (Institut d’architecture de Moscou, Stroganovka, MARSH, Textile, University of Printing, British, RANEPA, Edas et autres). "

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