Exposition "Tchaïkovski - XIX - XXI:
Tradition vs Expérience":
des croquis d’Alexandre Benois aux performances d’artistes contemporains Automatique traduire

Dans le PI Tchaïkovski, l’exposition "Tchaïkovski - XIX - XXI: Tradition vs Expérience" s’ouvre à Moscou - un projet conjoint du Musée national russe de la musique et de l’Institut russe des arts du théâtre - GITIS, réunissant dans un même espace d’exposition les œuvres de scénographes de différentes générations: maîtres reconnus du passé et artistes contemporains - diplômés et étudiants du GITIS.

La nouvelle exposition au Musée Tchaïkovski de Moscou offre l’occasion de voir et de comparer la stylistique du langage des artistes dans le cadre de la tradition et de l’expérience créative. Des exemples traditionnels de scénographie classique se reflètent dans les esquisses du paysage du plus grand maître de l’art russe du premier quart du XXe siècle: Alexandre Benois, dont les recherches créatives reposaient sur le rétrospectivisme (La reine de pique), ainsi que dans les œuvres de Pyotr Stepanov, Viktor Simov et Boris Matrunin, qui ont reproduit des costumes et des décors réalistes (Eugene Onegin).

Les solutions créatives des diplômés du GITIS des années 1990-2010 étaient également conformes au format traditionnel: Svetlana Arkhipova, Mary Uvarova, Maria Krivtsova, Yanina Kushtevskaya, Gennady Skomorokhov, Jutta Rotte, Anna Khodorovich, Anastasia Chernyshova. Leurs croquis de costumes et de décors sont dédiés aux opéras Eugene Onegin et The Queen of Spades, aux ballets The Nutcracker et The Sleeping Beauty. Aujourd’hui, les auteurs mettent en œuvre avec succès de nouvelles formes de «réalité parallèle» dans les théâtres de Moscou et Saint-Pétersbourg, Kazan, Kineshma, Smolensk, Omsk et d’autres villes russes.

L’art contemporain est représenté par des installations expérimentales préparées par des étudiants de quatrième année de la Faculté de Scénographie du GITIS, atelier de Stanislav Morozov. Les artistes contemporains placent les accents dans les sujets classiques différemment, élargissant les frontières - à la fois dans les méthodes et dans les modes d’interprétation. Ils sont prêts à briser tous les stéréotypes connus et à transformer l’interprétation de pièces classiques en performance.

Parmi les œuvres présentées: graffitis et art vidéo de Daniel Pivi pour le ballet Casse-Noisette, cristaux et coraux spécialement cultivés d’Anastasia Milova pour l’opéra Ondine, collages d’Anastasia Plokhikh pour l’opéra L’Enchanteresse, sculptures en plâtre d’Alena Grek pour l’opéra Mazepa et Irina Brinkus ouverture-fantaisie "Hamlet". Le collectif aux multiples facettes "Image du compositeur" a été créé par Valida Kazhlaeva. L’œuvre la plus provocante d’Irina Brinkus est une imitation d’un lustre en viande et perles dédié à la guerre de Cent Ans et au sacrifice de Jeanne d’Arc (l’opéra de Pyotr Tchaïkovski "La Pucelle d’Orléans").

Le commissaire de l’exposition est Dmitry Butkevich, professeur au GITIS, journaliste, critique d’art.

Le projet sera présenté au Musée PI Tchaïkovski de Moscou jusqu’au 13 juin.