Exposition "Sculpture en bois dans une église orthodoxe russe" Automatique traduire

L’exposition est organisée dans le cadre d’une subvention du Président de la Fédération de Russie pour soutenir des projets créatifs d’importance nationale dans le domaine de la culture et de l’art.

Le projet est la création d’une exposition de sculptures en bois orthodoxes provenant des fonds du musée, dans laquelle la sculpture sera exposée en combinaison avec la réalité augmentée multimédia, ce qui permet de placer virtuellement la sculpture dans l’espace où elle se trouvait à l’origine dans le temple.. L’espace d’exposition sera complété par trois figures et textes écrits en braille pour la perception tactile par les malvoyants.

L’art sacré pour la Russie est l’un des aspects essentiels de son identité culturelle et détermine en grande partie sa place dans la culture mondiale. Par conséquent, une église orthodoxe est perçue non seulement comme un lieu de prière et d’accomplissement des sacrements, mais également comme un trésor de la culture nationale russe.

Il y a un préjugé sur le caractère inacceptable des statues sculpturales dans l’intérieur d’une église orthodoxe. Mais il est résolument réfuté par les œuvres survivantes, dont les plus anciennes remontent au Moyen Âge, étant les héritiers de la pratique chrétienne primitive. Des sculptures sculpturales monumentales en bois, iconographiquement proches de la peinture d’icônes traditionnelle, sont connues en Russie depuis le XIVe siècle. C’est tout d’abord l’image de Nikola Mozhaisky, dont l’original a survécu jusqu’à ce jour. Sa reproduction du début du XVIe siècle est la figure du saint, conservée au Musée des Beaux-Arts de Kaluga, de la cathédrale de la Dormition à Przemysl. Cette image était vénérée comme une icône miraculeuse. Elle est suivie de sculptures chronologiquement postérieures qui ont servi d’accessoire à l’intérieur de l’église comme image de prière.Et seule une large européanisation de la culture de Pierre le Grand ouvre les portes du temple russe, originaire de la capitale, à la sculpture décorative avec ses statues.

L’exposition présente des statues de Marie-Madeleine de l’église Odigitrievskaya (milieu du XVIIIe siècle), le centurion Longinus de la cathédrale de la Trinité du monastère de Lyutikov (seconde moitié du XVIIIe siècle) et le centurion Longinus du musée provincial de Kaluga (dernier quart du XVIIIe) siècle), qui faisaient partie de la composition de la Crucifixion. Un groupe de personnages de l’église de la Transfiguration «sous la montagne» de Kaluga (fin du XVIIIe siècle), inclus dans l’exposition, donne une idée de son caractère. La figure du Christ Souffrant (seconde moitié du XVIIIe siècle) de l’Ermitage de Kaluga Tikhonovaya correspond aux modèles catholiques selon le type iconographique. Ces statues étaient généralement placées dans des étuis à icônes ressemblant à un donjon.

La décoration du temple avec de telles statues avait ses partisans et ses opposants. Ce dernier a vu un lien avec la tradition artistique catholique. En réalité, c’était une médiation. La différence entre une image de prière sculpturale et des statues décoratives, principalement associées à l’iconostase, reste toujours perceptible. Et ce rôle fonctionnel justifie le caractère séculier de ces derniers, caractéristique de l’époque de leur création.

L’exposition se déroulera jusqu’au 20 décembre.