Exposition de Galina Makaveeva et Yuri Kopeiko à l’Académie des Arts de Russie 
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23 décembre 2014 à 16 heures à l’Académie des Arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka, 21 ans, inaugure une exposition d’ œuvres de l’artiste émérite de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie Galina Makaveeva et de l’artiste du peuple de la Fédération de Russie, membre titulaire de l’Académie des arts de Russie Yuri Kopeiko (1933-2010).
L’exposition se tiendra du 23 décembre 2014 au 11 janvier 2015.
L’exposition présente les œuvres de célèbres artistes russes, liés depuis des années par des intérêts familiaux et spirituels communs. Mais dans le travail, chacun d’eux a suivi son propre chemin. L’exposition comprenait des œuvres graphiques - paysages de Russie, de Mongolie, de Grèce, de Jérusalem, de Chine, de Paris et d’Amsterdam, des portraits et des natures mortes, ainsi que des graphiques de livres.
GA Makaveeva est un artiste avec son propre style d’écriture, sa vision de la réalité environnante. Ses paysages et ses natures mortes reflètent de manière précise et fiable l’état unique de la nature, la diversité des formes de la vie réelle. Et en même temps, ils portent un écho des sentiments et des pensées de l’auteur.
G. Makaveeva
En 1959, G. Makaveeva est diplômée de l’Institut polygraphique de Moscou, où elle a étudié auprès de maîtres renommés: A. Goncharov, I. Chekmazov, P. Zakharov. Pendant de nombreuses années, elle a travaillé comme artiste dans un livre pour enfants, créant des illustrations élégantes, drôles et sages pour les œuvres de A. Barto, V. Berestov, Yu. Koval, I. Tokmakova et de nombreux autres écrivains remarquables. Plus de 70 livres avec ses illustrations ont été publiés. En 1969-1979 - l’artiste principal du magazine pour enfants "Murzilka". Elle a participé à des expositions internationales d’art du livre à Bologne, Barcelone, Bratislava et Strasbourg. Au cours des mêmes années, elle commence à se consacrer au graphisme et à la peinture sur chevalet.
G. Makaveeva
Les œuvres de G. Makaveeva montrent à la fois le don d’improvisation, la capacité de penser de manière constructive et le talent d’un coloriste. Ils représentent toute la richesse de la palette de couleurs - du scintillement silencieux des tonalités délicates exquises à la décoration brillante. Contraste de lumière et ombre, lumière, «jeu de lumière» libre imprègne l’espace de nombreuses peintures de l’artiste («Spring», «Old Ships. Crimea», «O. Aegina. Soirée», «Village Sulost», un cycle dédié à Jérusalem). Récemment, les «fenêtres» et les bouquets de fleurs sont devenus ses motifs préférés. Le paysage vu à travers la fenêtre ouverte, que ce soit la nature magnifique de l’Altaï ou un manoir vide, est à la fois émotionnel et épique. Il a une impression vivante et un haut degré de généralisation artistique.
G. Makaveeva
G. Makaveeva utilise différentes techniques graphiques, exploitant avec précision et précision les capacités de chacune d’elles. Dans les aquarelles claires et transparentes, il y a beaucoup d’air et de lumière, des reflets du soleil glissent sur les toits des maisons, des arbres, transformant le monde qui les entoure. Les pastels denses et riches en couleurs sont extrêmement expressifs ("La route du mont du Temple. Jérusalem", "Vieux Gurzuf", "Les toits de Paris").
Comme l’a noté le célèbre graphiste May Miturich, "les feuilles de chevalet, les peintures de l’artiste témoignent d’une dure autodiscipline, trouvent un lien avec la tradition moscovite, remontant aux révélations plastiques de l’avant-garde du début du siècle. "
Yu.V. Kopeiko était l’un des plus grands maîtres de l’art graphique contemporain. Au tournant des années 1980-1990, il se consacre entièrement à la peinture, révélant ainsi son puissant don naturel de coloriste. Libéré de toute influence notable, l’artiste a créé son propre style, associant documentaire strict, fantaisie, rêve et «lyrisme courageux».
Y. Kopeiko
L’artiste est né en 1933 dans la ville de Sverdlovsk. En 1959, il est diplômé de l’Institut polygraphique de Moscou, département graphique, où il a étudié auprès de A. Goncharov, P. Zakharov, G. Goroshenko. Il a conçu et illustré plus d’une centaine de livres publiés dans les plus grandes maisons d’édition du pays. L’artiste était fasciné par la littérature liée au désir éternel de l’humanité de tout ce qui était nouveau, inhabituel, qui favorise le progrès scientifique et technologique. Ses œuvres sont imprégnées de l’esprit du "vrai roman". Pendant de nombreuses années, son destin créatif étant lié au thème de l’espace, il s’est rendu à plusieurs reprises à Baïkonour, où il a assisté à des lancements de roquettes. Son travail est donc authentique et sincère. L’artiste a conçu des livres sur Y. Gagarine, G. Titov, A. Nikolayev et d’autres astronautes, a créé un cycle de 26 peintures dans lequel l’histoire de l’astronautique dans notre pays est présentée de manière claire et convaincante. Yu.V. Kopeiko a reçu le titre de membre titulaire de l’Académie russe de cosmonautique. KE Tsiolkovsky.
Y. Kopeiko
Les travaux de Y. Kopeiko, issus de nombreux voyages de création en Russie et dans le monde, présentent un intérêt particulier. Ils n’ont rien à voir avec les «expériences touristiques». Chacune des peintures est une nouvelle illustrée ou graphique, chargée de réflexions sur l’histoire, la culture et les coutumes d’un pays. La nature de la Russie centrale est l’un des motifs de prédilection de l’artiste. L’artiste, à sa manière, voyait et comprenait les sujets les plus simples et quotidiens, leur donnant un son lyrique et philosophique. Dans les paysages du maître - toutes les nuances du cycle annuel - étés verts éblouissants, flétrissement automnal, hivers calmes - ils sentent toujours la présence de l’homme, le mouvement constant de la vitalité.
En 2003, les cycles pittoresques "Le cycle" et "Dans les lieux saints" ont été récompensés par la médaille d’or de l’Académie des arts de Russie.
L’exposition présentera quelques-unes des meilleures œuvres de Y. Kopeiko dans des graphiques de livres - illustrations pour les livres de A. Kuprin «White Poodle» et «Shot» et Ch. Les romans d’Aitmatov "Le chien Pinto courant sur la mer" et "Le bateau blanc" et d’autres.
Le critique d’art M. Chegodaeva a écrit: «… Il n’a pas réussi à réaliser pleinement ses projets, mais il a réussi à faire beaucoup. Il est parti, au moment où les astronautes sont partis, est mort sur le coup, alors que mouraient des gens associés à la technologie, aux machines. Et toujours connecté à son vaste et incompréhensible Ciel. "