Exposition-recherche "Tatouage" Automatique traduire

L’exposition a été conçue et réalisée par le Musée sur le quai Branly à Paris.

Commissaires de l’exposition: Ann et Julien (HEY! Art moderne et culture pop)

Commissaires de l’exposition au Musée Pouchkine. AS Pouchkine: Varvara Shkermeneva, chef adjointe du département de l’organisation des expositions, Alexandra Savenkova, spécialiste principale des activités d’exposition et d’exposition

La composition de l’exposition est d’environ 200 œuvres: peinture, graphisme, photographie, sculpture, objets d’art traditionnel et décoratif, matériaux d’archives et ethnographiques.

Musées participants: Musée du quai Branly du nom de Jacques Chirac, Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, Musée d’État de l’Ermitage, Musée d’anthropologie et d’ethnographie Pierre la Grande Académie russe des sciences (Kunstkamera), Musée historique d’État, Bibliothèque d’État russe, ainsi que le studio Vima Delvoy, l’artiste Fabio Viale et des collections privées

Le Musée d’État des Beaux-Arts du nom de l’AS Pouchkine et le Musée de Paris sur le quai Branly du nom de Jacques Chirac présente un projet d’exposition "Tattoo" dédié à l’art du tatouage. L’exposition comprendra environ 200 œuvres de grande couverture chronologique et géographique, révélant l’histoire de ce phénomène. Auparavant, le projet avait été présenté avec succès dans divers musées du monde entier (Musée Jacques Chirac Branly, Musée royal de l’Ontario, Field Museum of Natural History, Los Angeles Natural History Museum, Kaohsiung Museum of Fine Arts). Le spectacle de Moscou sera complété par des objets d’art décoratif et appliqué provenant de musées russes et de collections privées.

L’exposition racontera les étapes du développement du tatouage dans différentes régions du monde sur l’exemple de divers matériaux: des objets d’art traditionnel aux œuvres d’artistes modernes. Les œuvres des tatoueurs actifs d’aujourd’hui seront présentées sur de volumineux modèles en silicone créés spécifiquement pour l’exposition - moulés à partir de parties du corps de personnes réelles. Parmi les artistes qui ont réalisé les projets de tatouage figurent des chefs de file contemporains du monde entier: Philip Liu, Henk Schiffmacher, Jack Rudy, Guy Atchison, Alex Binny, Dr.Lacra, Tin-Tin, Paul Booth, Horiyoshi III, Leo Sulueta et d’autres.

Commissaires de l’exposition Ann et Julien / HEY! Art moderne et culture populaire - connaisseurs de l’histoire des tatouages. Dans le cadre de la plateforme HEY qu’ils ont fondée!.. ils explorent les phénomènes de cultures de masse, d’élite et marginales et leur influence mutuelle, en leur consacrant divers projets. L’une d’entre elles est l’exposition Tatu, qui a été présentée pour la première fois en 2014 au Museum on the Branly Embankment et est devenue aujourd’hui un point de repère.

Après être passé de la pratique corporelle traditionnelle à une partie intégrante de la culture visuelle moderne, le tatouage a longtemps acquis une compréhension muséale. Prenant ce projet, le Musée Pouchkine pour eux. AS Pushkin réalise sa mission non seulement en tant que musée des beaux-arts, mais également en tant que musée de l’histoire des civilisations. L’exposition, que le public de Moscou verra, contient des sections supplémentaires, elle est considérablement complétée par des œuvres d’art des musées russes et des collections privées et parle du phénomène des tatouages ​​dans le contexte général de l’histoire culturelle. Présentant plus de 3000 ans d’histoire de l’une des plus anciennes pratiques de modification corporelle, une exposition-recherche racontera la variété des formes et des fonctions d’un tatouage, leurs transformations sous l’influence de diverses circonstances et l’importance de un tatouage dans la culture moderne.

Les découvertes archéologiques indiquent que la coutume du tatouage est enracinée dans l’antiquité. La civilisation égyptienne antique est l’un des premiers exemples. L’exposition montrera une cuillère en forme de fille flottante avec une fleur de lotus de la période du Nouvel Empire (XIVe siècle avant JC). L’exposition, bien connue du public russe, sera présentée sous un nouveau jour: peu de gens savent qu’un tatouage en forme de la figure du dieu Bes est représenté sur les hanches de la jeune fille.

Une section spéciale de l’exposition sera consacrée au tatouage des peuples autochtones d’Océanie, où cette tradition a existé et s’est développée au fil des siècles jusqu’à l’arrivée des Européens au milieu du XIXe siècle, après avoir atteint une incroyable complexité de contenu et de forme. Le dessin ou l’ornement du tatouage, ainsi que le domaine d’application sur le corps, ont été sélectionnés en fonction du sexe de la personne, du statut social, du stade de vie. La page moderne pour le développement des tatouages ​​dans les îles Marquises est représentée par les œuvres de l’artiste russe de Saint-Pétersbourg Dmitry Babakhin, qui est engagé dans l’étude et la reconstruction historique de cette tradition culturelle. Dans toutes les sections qui parlent de l’art du tatouage en Océanie, en plus des matériaux ethnographiques, des objets rituels et des appareils pour appliquer un tatouage, des modèles en silicone seront présentés, décorés avec des œuvres d’artistes tatoueurs contemporains locaux.

Le tatouage a été spécialement développé au Japon. Les représentants des Aïnous vivant à Hokkaido étaient caractérisés par des tatouages ​​ressemblant à des rubans autour des lèvres, sur les avant-bras et le dos de la main. Le tatouage faisait partie du rite d’initiation. Cette tradition a atteint son apogée au Japon pendant la période Edo (1603–1868). Au XVIIe siècle, les tatouages ​​étaient principalement portés par des hommes qui travaillaient habituellement avec un torse nu: constructeurs, pêcheurs, etc. Pour la classe supérieure, par exemple, les guerriers, les dessins sur le corps étaient considérés comme une décoration indigne. En outre, au cours de la période Edo, un tatouage a été utilisé pour punir les criminels qui ont été tatoués sur le visage et les mains, parties visibles du corps. Malgré le fait que le tatouage au Japon n’existait que dans certaines couches sociales, il a reçu une forme unique de grandes œuvres figuratives couvrant de grandes zones de la peau. Dès le premier tiers du XIXe siècle, des tatoueurs professionnels sont apparus au Japon, qui dans leurs œuvres se sont inspirés des gravures de l’école Ukiyo-e. Des tatouages ​​couvrant tout le corps sont apparus précisément sous l’influence de l’art des artistes ukiyo-e, gravures qui seront également présentées lors de l’exposition.

Plusieurs sections sont consacrées au phénomène des tatouages ​​en Europe et en Amérique. Si nous parlons de la tradition européenne, alors dans la Grèce antique et la Rome antique, les tatouages ​​étaient utilisés comme punition: ils marquaient les ennemis vaincus. Dans l’Empire romain, stigmatisaient les esclaves, les gladiateurs et les premiers chrétiens. Dans le même temps, l’ancien Oecumene était habité par des groupes ethniques, où le tatouage servait à des fins opposées: chez les Pictes, les Celtes et les Britanniques, c’était un signe de distinction, de haute origine.

Au fur et à mesure que les frontières géographiques se sont étendues et que le développement colonial de terres éloignées a eu lieu, deux processus parallèles ont eu lieu: les participants directs aux voyages en mer, se familiarisant avec les tatouages ​​des indigènes, ont gardé la même mémoire dans leur mémoire, et les chefs d’expédition ont étudié les dessins portables comme une curiosité ethnographique, fait des croquis et des descriptions. En Europe depuis la fin du XVIIe siècle, des voyageurs venus de pays lointains tatouaient des "sauvages" pour les exposer au public.

Toutes les tribus des Indiens d’Amérique du Nord, des Inuits aux tribus cries, pratiquaient la coutume du tatouage, mais avec l’avènement des colons européens, leur culture s’est progressivement confinée aux limites des réserves. Avec l’achèvement de la colonisation, le tatouage aux États-Unis s’est développé indépendamment des traditions de la population indigène, inspiré des dessins européens et de la première moitié du 20e siècle, des caractéristiques graphiques du tatouage américain (couleurs vives, contours audacieux) ont été formés. Aux États-Unis, l’approbation du tatouage était principalement due aux marins et aux soldats. Déjà dans les années 1870, les premiers salons de tatouage ont ouvert à New York, en 1891 une machine à tatouer électrique a été brevetée, qui a fourni de nouvelles capacités techniques et a donné une impulsion au développement d’un nouveau style. Jusqu’au milieu du XXe siècle, les marins et les soldats, ainsi que les artistes de cirque, ont continué d’être les principaux porteurs de tatouages. Mais déjà dans les années 1960, une nouvelle formation d’artistes tatoueurs est apparue, ayant souvent une éducation artistique et positionnant le tatouage comme art, ainsi qu’un nouveau type de clients - les jeunes rebelles. L’ère de la renaissance du tatouage et de sa sortie progressive du champ de la culture marginale commence.

En Russie, un tatouage s’est également développé depuis longtemps au sein de communautés fermées, ayant reçu la plus grande diffusion dans le milieu criminel. À la fin du 20e siècle, la présence omniprésente des tatouages ​​criminels parmi les représentants de ce monde a progressivement disparu, les tatouages ​​des prisonniers sont devenus partie intégrante du style international et les frontières sémantiques des images sont devenues plus mobiles. L’exposition présentera des photographies de Sergei Vasiliev, qui a visité des lieux de détention dans les années 1970 et 1990, capturant la tradition du tatouage criminel russe dans toute sa diversité.

Aujourd’hui, le langage figuratif du tatouage est activement utilisé par les artistes modernes. Le musée Pouchkine pour eux. AS Pushkin présentera les œuvres du belge Wim Delvoy et de l’italien Fabio Viale. En choisissant le tatouage comme l’une des techniques artistiques, Delvoy et Viale utilisent un large éventail de significations socioculturelles et les associations qu’il invoque. Le sculpteur italien Fabio Viale travaille avec des matériaux naturels nobles comme le marbre de Carrare. Reproduisant des sculptures antiques, Viale recouvre leur surface blanche comme neige de dessins de tatouages ​​criminels russes, ainsi que de tatouages ​​de style japonais. L’exposition comprendra trois sculptures de Fabio Viale et douze œuvres de Wim Delvoy.

À la fin du XXe siècle, les tatoueurs ont inventé le terme «tatoueur», traduisant ainsi leur travail d’une dimension artisanale en une dimension artistique et rejetant la distinction entre «haut» élitiste et art de masse. Ayant développé son propre langage visuel, le tatouage a progressivement dépassé les systèmes fermés et est devenu partie intégrante de la culture moderne.

Une édition spéciale a été publiée pour l’exposition, et un programme éducatif a été préparé, dans le cadre duquel des conférences seront données par des tatoueurs - les exposants Henk Schiffmacher et Dmitry Babakhin.