Exposition de la série "Nu: Nu, Nu, Nudo, Nu, Desnudo (fin du XXe-début du XXIe siècle)" Automatique traduire

Du 19 avril au 21 mai 2017, le Centre de design ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY présente la troisième exposition de la série «Nudité: Nu, Nu, Nudo, Nu, Desnudo (fin du XXe au début du XXIe siècle)», qui a reçu nommez “disparaître” la vraie culture. "

Les idéaux de l’Antiquité et de la Renaissance ont été réfractés différemment dans l’art des temps ultérieurs. Le réalisme et l’impressionnisme dans la première moitié du 19ème siècle ont rejeté à la fois l’idéalisme classique et l’idéalisme romantique de l’époque précédente. Dans l’art du modernisme et du postmodernisme, une nouvelle compréhension du sujet «Nu» apparaît, où la déformation de l’image d’une personne devient une constante de l’esthétique et un signe d’harmonie.

Dans l’art russe moderne, deux tendances à l’image de la nudité sont héritées. L’une est basée sur l’harmonie plastique, sur l’idée d’une forme réunissant des fragments en un tout, l’autre sur la liberté vis-à-vis de tout, y compris de l’image et du corps humains. L’art figuratif est en grande partie basé sur une tradition remontant aux idéaux de l’Antiquité et de la Renaissance, qui sont réfractés stylistiquement de manière différente dans les œuvres d’artistes et de sculpteurs russes contemporains.

Les auteurs Valery Babin, Dmitry Ikonnikov, Igor Kamyanov, Nikolaï Krutov, Karina Nazarova, Anatoly Purlik et Mikhail Tikhonov travaillent avec des représentations figuratives représentant des personnes de différents styles de peinture et de graphisme, parfois dans l’esthétique de l’harmonie, parfois avec des distorsions de cette harmonie.

«L’expressivité pittoresque des œuvres de Valery Babin s’apparente à des fragments de rêves dont nous nous souvenons de façon fragmentaire, parfois par des taches de couleurs vives, parfois dans les images de nos proches et pas tellement, en passant comme des ombres dans des souvenirs du passé. À propos de grand-mère qui pétrissait la pâte tôt le matin, des baigneurs dans un ruisseau du village, des charrettes se rendant au marché, un laitier livrant du lait à des chantiers. Presque tous les Babin sont nus de là, de la mémoire du passé. Son temps est de l’éternité, une catégorie métaphysique inébranlable. C’est ici que les origines d’une conscience consciente échappent au remue-ménage inutile de la couleur et au dessin détaillé des détails. ”(G. Mazheykina, 2017)

Valery Babin. Sur les îles, 2009. Huile sur toile, 80x100 Courtesy of the East Meets West Gallery

Valery Babin. Pleine lune, 2013, huile sur toile, 120x100 courtoisie de l’est rencontre l’ouest galerie

Dans ses dernières œuvres, Dmitry Ikonnikov revient à nouveau sur la mythologie de l’Antiquité et les paraboles bibliques. «L’artiste crée un mythe et le spectateur devient témoin de cette créativité, ou plus précisément de la création. Les œuvres finies à cet égard sont presque aussi bonnes que les dessins énergiques et expressifs de l’artiste, où la mythologie découle souvent d’une intention de composition. ”(A. Tolstoy, 2010). Les nouveaux personnages de ses œuvres sur les thèmes bibliques «Ulysse en attente d’un bon vent», 2013, «Expulsion du paradis» et «Peter et André Catch Fish et Thomas Help», 2016 poursuivent la mythologie emblématique, «… où les histoires éternelles et les personnalités sont audacieuses et parfois, de façon inattendue, se marient à la modernité la plus brûlante, ce qui n’apparaît pas du tout dans les signes de la vie quotidienne d’aujourd’hui, mais d’abord dans l’attitude la plus tendre et ironique envers la vie de l’auteur et de ses héros»(A. Tolstoï, 2010). La gouache Ikonnikova sur de grands plans colorés acquiert les propriétés de l’huile grâce à son jeu de surfaces translucides et glacées et de textures diverses en fonction du type de surface: sa transparence, sa coulabilité ou sa dureté.

Travaillant uniquement sur papier, même dans le cadre de dessins graphiques, il aborde toujours des sujets mondiaux tels que la vie et la mort, le bien et le mal, l’amour et la haine. L’auteur lui-même écrit à ce sujet: «En fait, je ne peins pas. Je suis engagé dans des discussions plastiques sur la couleur, la forme, la ligne, l’avion, la vie, le bien et le mal, la méchanceté, l’amour… ”D. Ikonnikov (2017)

Dmitry Ikonnikov. Mesdames et Messieurs. Fragment n ° 3, 2016. Panneaux de fibres durs, techniques mixtes, 130x180 avec la permission de l’Est Meets West Gallery

Dmitry Ikonnikov. Mesdames et Messieurs. Fragment n ° 4, 2016. Panneaux de fibres durs, techniques mixtes, 130x160 avec la permission de l’Est Meets West Gallery

Dans le style postmoderne d’ Igor Kamyanov, la réalité n’existe qu’indirectement, en tant que sorte de «mémoire» de l’événement. L’objet lui-même est présent, mais ici des détails insignifiants, les détails vont dans l’ombre ou sont recouverts d’un voile translucide.

Bien sûr, dans sa peinture et ses graphismes, dans le cadre du thème de la nudité, des contours assez clairs et même quelques "indications" sur les détails du corps humain sont visibles, cependant, l’auteur lui-même n’est pas présent ici en tant que sujet de cette image. «La réalité de la peinture moderniste et postmoderne est paradoxale dans le sens où, abandonnant l’idée du sujet comme thème principal, cette peinture peut toujours créer des images vives et esthétiquement attrayantes. Et les peintures d’Igor Kamyanov sont une autre confirmation de cette conclusion. - Un travail exquis avec la lumière, plongé dans les nuances des nuances de lumière, très étrange - "doux" - une sensation d’espace, le laconisme des images - toutes ces qualités rendent les œuvres d’Igor Kamyanov vivantes de peintures modernes… "(S. Ivannikov, 2012)

Igor Kamyanov. Blonde, 2010-2011, Papier, acrylique, crayon, 70x60 Courtesy of the East Meets West Gallery

Igor Kamyanov. Bathers, 2010-2011, Papier, acrylique, crayon, 70x60 Courtesy of the East Meets West Gallery

Igor Kamyanov. Nu n ° 1, 2014-2015, Toile, acrylique, crayon, 70x100 Courtesy of the East Meets West Gallery

«Dans les intrigues figurées des peintures de Nikolai Krutov , on lit son immersion dans l’espace de la toile comme un champ sur lequel se joue le drame de ses héros. Très souvent, les intrigues de ses peintures résonnent avec la dramaturgie de l’épopée de la tradition antique. Son "Bather" pose libre et immersion dans le monde naturel, peut-être quelque chose d’insaisissable connecté avec le monde de Gauguin. "La courtisane du Moulin Rouge" - avec le monde que Lautrec a tant aimé écrire. Faire référence à Léger ou à Picasso est une tentative de dialogue avec eux, une tentative d’apprendre les secrets de leur expressivité artistique en images, de parler sur un pied d’égalité. Après tout, c’est le seul moyen d’ouvrir le voile du mystère de la création d’une image. ”(G. Mazheykina)

Nikolay Krutov, Amazonie colorée, 2015. Huile sur toile, 100x80 Courtesy of the East Meets West Gallery

Nikolay Krutov. Bather, 2015, huile sur toile, 90x70 avec la permission de l’est rencontre l’ouest galerie

Les objets principaux du travail de Karina Nazarova sont l’image d’une personne et de son environnement. Au fil des années, elle a sérieusement approfondi un sujet spirituel lié à son sentiment religieux sincère, a exploré le thème «humilié et offensé», l’élément festif de la bohême, le thème de la vieillesse et de la solitude féminine, et bien d’autres. Mais elle n’avait encore jamais abordé le sujet de la nudité. Et c’est arrivé. L’œuvre «Egon Schiele et ses modèles» de 2016 semble même avoir été peinte à la manière d’un artiste autrichien du début du XXe siècle. Ce n’est pas simplement une grande toile peinte - une murale de genre avec de grandes figures d’Egon Schiele, sa petite amie jusqu’à la fin de sa courte et tragique fin de vie à 28 ans, sa femme et les modèles peints par l’artiste. Elle a concentré presque toutes les composantes du style créatif de Karina Nazarova au cours des dernières années: «… une expression accrocheuse de la composition, un contraste plastique net, un mélange épais et dense de peintures, comme si elle synthétisait la monumentalité d’une ancienne fresque et une manière rugueuse et secrète de l’école de peinture de Moscou et la simplicité terrestre de la poésie «un style sévère. "(N. Ivanov, 2015)

Karina Nazarova. Egon Schiele et ses modèles, 2016. Huile sur toile, 155x160 Avec l’aimable autorisation de East Meets West Gallery

Anatoly Purlik dans ma mémoire a toujours été "emportée" par le thème des nus. Mais au fil du temps, il passe des images mignonnes de «Cézanne» à un monde plus complexe, où à côté de la beauté et de l’harmonie, se trouve un monde de douleur, de désespoir et de déformation. «La nudité du corps devient rituelle. Il ouvre le monde magique des sentiments, chacun d’eux colorant la réalité ou une partie de celle-ci dans sa propre couleur spéciale de chaleur ou de froid. Anatoly voit et dépeint les ombres les plus profondes des âmes, libérées de la médiocrité, des préjugés, du jeu rusé ou de la défense arrogante»(S. Tarhanova, 2011). Tous les historiens de l’art notent la signification symbolique inhabituelle de la couleur dans les œuvres d’Anatoly Purlik. Il semble souvent que ce ne soit pas la ligne qui forme telle ou telle image qui la tient à l’intérieur des frontières, à savoir la couleur. Ainsi, les nuances verdâtres du corps de «Capitoline Flavia», 2017, ainsi que son corps monumental ajoutent à l’image de la pesanteur et de cette monumentalité même, et à la «nature incorporelle» de ses «marins ludiques». Yalta, 2016 ”semble encore plus brillant, grâce au cadre expressif de la joyeuse vie de plage jaune-rouge-bleue.

Anatoly Purlik, marins ludiques. Yalta. 2017. Huile sur toile 102x75 avec la permission de l’Est Meets West Gallery

Anatoly Purlik. Ne pensez pas aux secondes… 2016 Huile sur toile 75x80 Courtesy of the East Meets West Gallery

Mikhail Tikhonov «De 2008 à nos jours, des œuvres grand format,«Big Nudes», ont commencé à naître en moi. Le nom de mon exposition personnelle au Petit Manège à Moscou en 2010 «Nil, Tibre et Euphrate» était également le nom de tout le cycle de ces œuvres… J’ai choisi ces trois noms comme métaphore de ce cycle de trois chiffres compositions. Les figures féminines représentées dans ces œuvres étaient pour moi les éléments reliant le haut et le bas de l’espace architectural de la toile, où le solide est le dessin, et le fleuve, les éléments sont le mouvement et la surface de la toile elle-même. "Je construis consciemment mes compositions dans certaines conditions, lorsque des personnages féminins sont déployés à l’intérieur de la toile, alors j’essaie de résoudre le problème de l’espace, dans lequel l’événement principal se déroule dans les profondeurs, comme si derrière la surface de la toile face au spectateur. " (M. Tikhonov, 2010). Une version en noir et blanc de l’œuvre, où l’auteur travaille sur une toile au graphite, qu’il a choisie consciemment. Il veut donc le moyen le plus simple de présenter au spectateur la beauté d’une figure féminine, la poésie de sa posture.

Le nouveau graphisme dans le thème de la nudité de Mikhail Tikhonov, semble-t-il, ne diffère pas beaucoup des œuvres d’il ya dix ans. Selon V. Patsyukov, "les images de la présence plastique de l’artiste semblent planer au-dessus de l’horizon, elles sont absolument dépourvues de gravité et appartiennent vraiment au ciel plutôt qu’à la terre…"

Mikhail Tikhonov, Nu n ° 25, 2005. Huile sur toile, 80x60 Courtesy of the East Meets West Gallery

Mikhail Tikhonov, Sur le canapé, 2004. Papier pastel, 50x63 Courtesy of the East Meets West Gallery

Mikhail Tikhonov, assis sur une chaise. Diptyque, 2014. Toile, graphite, 80x70 Avec l’aimable autorisation de East Meets West Gallery

Il y a si peu de points communs dans les œuvres uniques présentées par nos auteurs, mais nous avons trouvé la base qui a permis de les rassembler non seulement dans un seul lieu d’exposition, mais aussi dans le théâtre de notre vie moderne: elles préservent l’image corporelle d’un homme pour nous tous, femmes, hommes - pas si important que cela. Donc, pour l’instant, il est trop tôt pour dire que, dans l’art russe, l’intérêt de l’artiste pour la magie du corps humain disparaît.

L’exposition est ouverte tous les jours de 12h00 à 20h00.

Entrée libre.

Commissaire d’exposition Tatyana Paleeva