Exposition MAX HAAZE (1938 - 1998) "Destins de Traverser" Automatique traduire

L’artiste surréaliste Max Eduardovich Haase est né et a vécu à Moscou.

Le chemin créatif a commencé dans les studios dirigés par Yu.G. Ryazhsky, LZTanklevsky, E. Bilyutin.

Engagé dans le tissage manuel.

Il a travaillé comme artiste dans l’une des entreprises industrielles.

Telles sont les informations rares et laconiques, car la vie d’un artiste talentueux a disparu de la bureaucratie.

Le vrai nom de l’artiste est Mikhail Mikhailovich Zanegin (1938 - 2013). Il n’a montré ses œuvres à personne, il ne les a jamais exposées ni vendues, il n’a pas participé à des associations créatives informelles des années 1960 et 1970, il n’était ni «pour» ni «contre». aller sous la toile avec des bulldozers et ne pas ouvrir les portes de l’atelier sur un signal conditionnel pour les amateurs d’expositions d’appartements, ne pas communiquer avec les diplomates occidentaux.

Ayant reçu un refus flagrant de la part d’un galeriste, celui-ci lui a dit mot pour mot: "Vous ne pouvez même pas le déplier, personne n’en a besoin aujourd’hui", l’artiste a été détruit moralement. Autres galeristes, son travail n’est pas non plus intéressé. Donc, Max Haase a été supprimé du contexte artistique contemporain, sa confiance en soi a été détruite par des personnes sans tact et peu professionnelles. Cette situation a amené l’artiste à s’intéresser davantage à la vie artistique contemporaine et à émigrer spirituellement.

En 2013, on a appris que Max Haase et Mikhail Zanegin étaient la même personne (le pseudonyme a été pris intentionnellement afin de ne plus éprouver d’humiliation et de douleur - c’était un autre des nombreux canulars qui ont accompagné toute la vie de l’artiste). Le désir de mourir en tant qu’individu, comme Mikhail Zanegin, et de rester dans l’art en tant que personnage de fiction - Max Haase - était la raison principale de ce canular, bien que les biographies de M. Zanegin et de M. Haase coïncident pratiquement. L’artiste était présent à ses premières expositions à la galerie Asti (2004-2006) sous son propre nom, mais en tant qu’ami de Max Haase. Il a été témoin du grand intérêt du public et du public professionnel, a survécu à la reconnaissance, mais il était lui-même derrière les rideaux et n’a jamais fait de rappel. M. Zanegin était déjà malade alors. La créativité s’acheva pour lui en 1998. Anticipant la fin, il confia le destin de son travail à Nina Tikhonova et devint comme un observateur extérieur, un ami de l’artiste M. Haase. Il leur reste jusqu’aux derniers jours.

La valeur cognitive de la créativité de M. Haase n’est pas une affirmation du degré de similitude entre une réflexion consciente de la réalité, mais un appel à soi par un mécanisme psychologique pour sentir l’ampleur du monde réel avec son mouvement perpétuel et l’interaction d’innombrables objets. et des phénomènes; capacité à voir "… le monde de la terre à la hauteur des fantasmes…".

La créativité de l’artiste est vraiment unique: dans les œuvres, il y a une recherche sans fin de différentes techniques d’exécution ou de réalisation, d’intentions, de solutions créatives; une incroyable variété d’œuvres - de la peinture au dessin, en passant par les reliefs de techniques sophistiquées jusqu’à la création de magnifiques gorellen. Depuis la fin des années 70, M. Haase a commencé par développer la technique des panneaux tissés gaufrés, en commençant par les treillis à tissage lisse, en les baptisant «gorellen» (relief + tapisserie). Ces œuvres d’art authentiques témoignent du plus haut degré de talent de l’artiste. Les peintures, les graphiques et les reliefs font une impression impressionnante en transformant de manière intéressante non seulement le monde extérieur, mais également le monde intérieur. La sensation parfaite de lignes, de formes, d’harmonie de combinaisons de couleurs et, bien sûr, le type de personnalité esthétique de l’artiste ont amené l’imprévisibilité, l’intonation individuelle, la grâce et l’attrait de l’œuvre, détruisant ainsi le stéréotype habituel de la perception du surréalisme - conflit, peur, horreur. En examinant les œuvres de l’artiste, vous êtes vraiment convaincu que «… la beauté est éternelle et peut se revêtir de mille formes…» (P. Gauguin).

Bien entendu, la créativité de M. Haase peut être évaluée de différentes manières: argumenter, admirer, accepter ou ne pas accepter; ne pas admettre - c’est impossible, car l’artiste a reçu un talent qui exclut la voie de l’épigonisme.

Aujourd’hui, l’héritage du maître réside dans le Musée d’art moderne de Moscou et dans des collections privées.

L’exposition au musée d’art et d’histoire de Serpoukhov se tiendra du 1er octobre au 15 novembre 2015 dans le bâtiment principal du musée, à l’adresse suivante: 87, rue Chekhov, Serpoukhov.

Des expositions

2004 - exposition personnelle "ARS LONGO VITA BREVIS", galerie ASTI, Moscou

2005 - exposition personnelle "MAKC XAASE", Galerie ASTI

2006 - exposition personnelle "MAKC XAASE", Galerie ASTI

2006 - XIII Festival international de l’art Art-Novembre, Moscou

2007 - XIV Festival international d’art Art-novembre, Moscou

2008 - XV Festival international d’art Art-novembre, Moscou

2011 - VI foire des arts graphiques. MGVZ New Manege, Moscou

2011 - IVe foire d’art de Moscou ARTESANIA, hall d’exposition de l’État de Moscou, New Manege, Moscou

2011 - exposition personnelle "… voir le monde à la hauteur de fantasmes…", Black Dog Gallery, Moscou

2012 - exposition personnelle, Maison russo-allemande, Moscou

2012 - VIIe foire des arts graphiques. MGVZ New Manege, Moscou

2012 - exposition des finalistes du concours d’art contemporain ART Preview, musée géologique d’État baptisé du nom de VI Vernadsky RAS, Moscou

2013 - exposition personnelle “Max Haase Myth Creativity”, Galerie KINO

2013 - exposition personnelle "Je suis celui qui a vécu à mon époque, mais n’était pas moi…", galerie KINO